Redação Pop TwistO Subtexto Queer em Clássicos de Hollywood
Embora não seja preciso usar óculos de lente verde para perceber o subtexto gay em "O Mágico de Oz", outros filmes clássicos de Hollywood adotaram uma abordagem ainda mais sutil. Antes da implementação do Código Hays em 1943, as produções cinematográficas da época estavam repletas de temas abertamente queer. Esses filmes da era pré-código eram surpreendentemente progressistas para o seu tempo, desafiando as noções tradicionalmente fechadas sobre sexualidade na sociedade americana. Embora a Hollywood pré-código tenha tido uma vida curta, seu impacto na indústria e nos artistas queer que nela trabalhavam foi monumental. Esses 10 clássicos de Hollywood dão continuidade ao legado queer da indústria cinematográfica, sussurrando em segredo o que antes era dito em voz alta.
Tea and Sympathy
(Loew’s Inc.)
Dirigido por Vincente Minnelli, "Tea and Sympathy" é uma adaptação da peça de teatro homônima escrita por Robert Anderson. A história gira em torno de Tom Robinson Lee, um jovem de dezessete anos que é considerado "sensível" e luta para se encaixar na cultura hipermasculina de seu internato. Alvo de bullying por parte de seus colegas e ignorado pelos professores, ele forma uma amizade improvável com Laura Reynolds, a esposa do treinador da escola. Embora os sentimentos de Laura em relação a Tom oscilem entre o maternal e o romântico, ele depende dela para obter apoio emocional em um mundo frio e dominado por homens. Temendo que a homossexualidade de Tom fosse muito explícita, o estúdio insistiu na adição de um epílogo ao roteiro, onde Tom é mostrado casando-se com uma mulher. Os críticos da época detestaram essa mudança em relação à peça original, afirmando que o epílogo reduz a carga emocional do filme — e eles estavam certos.
Rope
(Warner Bros. Pictures)
Sob a direção de Alfred Hitchcock, "Rope" conta a história de Brandon Shaw e Phillip Morgan, dois assassinos codificados como queer que dão início à trama estrangulando um colega em seu luxuoso apartamento em Manhattan. Obcecados pela ideia de realizar o "crime perfeito", a dupla decide aumentar a aposta, escondendo o corpo em um baú e organizando uma festa naquela mesma noite. Considerado o modelo para "Psicose Americano", a tensão sexual entre os dois protagonistas, que podem ser considerados os primeiros "Patrick Bateman", é palpável. Embora a homossexualidade fosse frequentemente associada à vilania na época, esses personagens não são definidos pelo desejo não declarado um pelo outro, mas sim pelo desejo de expressão artística através de atos de violência. Esses dois vilões são uma combinação infernal e incrivelmente divertidos de se assistir.
Rebecca
(United Artists)
Outro clássico de Hitchcock, "Rebecca" é um modelo para o horror queer. Adaptado do romance gótico de Daphne du Maurier, o filme segue uma jovem mulher que trabalha como acompanhante de Maxim de Winter, um viúvo rico na Riviera Francesa. Enquanto a jovem mulher inicialmente pensa que ser a nova Sra. de Winter será fácil, a sombra persistente da primeira esposa de Maxim, Rebecca, assombra seu lar. O subtexto queer emerge da relação com a Sra. Danvers, a governanta que era profundamente dedicada a Rebecca e não suporta ver sua substituição por uma novata, decidindo sabotar a nova esposa de de Winter. As brasas de um desejo queer não correspondido reascendem à medida que a paixão da Sra. Danvers é novamente inflamada, levando a um clímax explosivo que, literalmente, deixa apenas cinzas em seu rastro.
Johnny Guitar
(Republic Pictures)
A ícone queer Joan Crawford fez história interpretando Vienna, a heroína principal do western indie "Johnny Guitar", dirigido por Nicholas Ray. Desafiando as normas de gênero do Velho Oeste e do meio do século, Vienna é uma proprietária de saloon durona que é ostracizada por sua comunidade — eles querem ver uma ferrovia construída na cidade, enquanto ela preferiria ver o fundo de um caixão de pinho antes que isso aconteça. A recusa de Vienna em usar roupas tradicionais femininas, em ter um emprego típico de mulher ou em viver uma vida convencional foi amplamente vista como um subtexto codificado como queer para a época. Assim como as pessoas queer no mundo real, ela foi marginalizada por recusar se submeter ao status quo. A arte imita a vida, e Vienna representa cada pessoa de gênero não-binário que luta para sobreviver em um mundo heteronormativo. E Vienna sobrevive, com armas em punho.
Calamity Jane
(Warner Bros. Pictures)
Girando em torno de outra ícone de gênero do Velho Oeste, "Calamity Jane", dirigido por David Butler, é uma adaptação musical da vida de uma atiradora real. Trocando vestidos e ligas por calças de montaria e botas de cowboy, Calamity Jane desafiou as normas de gênero da época. Embora o filme gire em torno de suas batalhas contra fora da lei e seu romance com Wild Bill Hickok, há um número musical inteiro sutilmente dedicado ao desejo sáfico. Cantada por Calamity e sua amiga de alta feminilidade, Katie, a canção "A Woman’s Touch" fala sobre arrumar uma casa na superfície, mas as linhas "o toque de uma mulher pode tecer um feitiço / o tipo de trucagem que ela faz tão bem" podem ser facilmente interpretadas de forma mais profunda quando a dupla canta uma para a outra.
Rebel Without a Cause
(Warner Bros. Pictures)
Um dos filmes mais icônicos da história do cinema também é um dos mais queer. O melodrama de amadurecimento "Rebel Without a Cause", dirigido por Nicholas Ray, transborda a turbulência emocional do desejo reprimido. Embora o delinquente do ensino médio Jim Stark acabe com uma mulher no final do filme, sua amizade com o também problemático Plato Crawford é repleta de subtexto gay. Não é difícil perceber que Plato estava apaixonado por Jim desde que se cruzaram na delegacia de polícia, tornando-se o terceiro ponto em um triângulo amoroso ao lado de Judy ao longo do filme. Há até um momento em que o trio flerta com a ideia de ser uma família, buscando consolo emocional uns nos outros como uma unidade proto-poliamorosa. Ligados pela solidão mútua, Jim, Judy e Plato se tornam a única fonte de apoio uns dos outros — continuando a tradição de pessoas queer escolherem suas famílias quando falham as relações de sangue.
The Haunting
(Metro-Goldwyn-Mayer)
Adaptado do famoso romance de horror de Shirley Jackson "The Haunting of Hill House", "The Haunting" recontextualiza a história de fantasmas sáficos para os espectadores americanos. Um dos quatro chamados à famosa Hill House para investigar uma presença paranormal, Theodora é amplamente considerada a primeira representação simpática de uma personagem lésbica no cinema de Hollywood. Embora o filme nunca declare explicitamente a homossexualidade de Theodora, ela é explorada em sua palpável tensão com a sensível e protegida Eleanor. As camas de solteiro empurradas uma contra a outra no quarto compartilhado, a agitada troca de mãos no escuro, a eventual explosão de Eleanor contra Theo por ser “não natural” — as dicas, embora emocionalmente confusas, estão lá. Um filme sobre as consequências fatais do desejo reprimido, o destino sombrio de Eleanor no final do filme poderia potencialmente ter sido evitado se ela tivesse reconhecido suas emoções em vez de tentar enterrá-las — levando-a a se tornar a mais nova vítima da temida Hill House.
Ben-Hur
(Loew’s, Inc.)
Não conte a Charlton Heston, mas "Ben-Hur", dirigido por William Wyler, foi escrito com o desejo queer em mente. De acordo com o documentário "The Celluloid Closet", o roteirista Gore Vidal imaginou a rivalidade entre Judah Ben-Hur e Messala como resultante de um relacionamento gay frustrado — o ator de Messala, Stephen Boyd, foi orientado a interpretar o papel com essa perspectiva. Esse subtexto queer foi mantido em segredo de Heston, que era um conservador famoso e frequentemente expressava retóricas anti-gay. Embora Heston não soubesse, ele era parte de um dos relacionamentos mais notoriamente codificados como queer da Old Hollywood. Afinal, apenas um rompimento conturbado poderia causar os sentimentos amargos que Massala e Ben-Hur têm um pelo outro.
Red River
(United Artists)
De "Brokeback Mountain" a "The Power of the Dog", os cowboys gays são um dos tropos mais duradouros do cinema americano — e "Red River", dirigido por Howard Hawks, serviu como um modelo da Old Hollywood. Enquanto o enredo principal gira em torno de uma luta de poder pai/filho ao longo de uma árdua condução de gado, o subtexto queer se torna aparente nas cenas entre o cowboy Matt e seu amigo Cherry. Em uma cena infame, a dupla compara suas armas — manuseando os revólveres um do outro e comentando sobre seu tamanho e formato. A cena está carreg
