Redação Pop TwistO Marco Histórico de Autumn Durald Arkapaw
No dia 15 de março de 2026, durante a 98ª edição do Oscar, Autumn Durald Arkapaw fez história ao se tornar a primeira mulher a ganhar o prêmio de Melhor Direção de Fotografia. Esse feito nos faz refletir sobre o que realmente significa o “olhar feminino” e como é essencial falarmos mais sobre as mulheres que estão, de fato, atrás das câmeras quando discutimos esse tema.
O Debate sobre o Olhar Feminino
Se você é tão conectado nas redes sociais quanto eu, certamente já viu alguém afirmar que personagens masculinos sensíveis ou mal compreendidos, como Jacob Elordi em Frankenstein, são exemplos do “verdadeiro olhar feminino”. Essa afirmação geralmente é apresentada em contraste com os musculosos e desidratados bonitões das capas de revistas como Men’s Health, não é mesmo? Além disso, você pode ter se deparado com debates sobre como certas mulheres se vestem para agradar ao olhar masculino. Mas, para não ser um estraga-prazeres, é importante ressaltar que nenhum desses exemplos realmente captura o que “o olhar” quer dizer como conceito. Que tal retrocedermos um pouco?
O Olhar Masculino Segundo Laura Mulvey
Primeiramente, o termo “olhar feminino” só se tornou popular por causa da teórica de cinema britânica Laura Mulvey e seu ensaio de 1975 intitulado “Prazer Visual no Cinema Narrativo”. Ela introduziu o conceito de “olhar masculino” no cinema. Precisamos começar por aqui, pois a paridade de gênero definitivamente não é o ponto central deste texto.
Mulvey descreve como o machismo está inscrito na linguagem visual do cinema. Ao assistir a um filme, preste atenção em onde a câmera é posicionada por cinegrafistas e diretores homens. Os homens estão ativamente observando, enquanto as mulheres são passivamente olhadas. Essa dinâmica revela muito sobre a perspectiva das imagens, tanto quanto sobre o conteúdo da história. É por isso que ela se referiu a isso como um “olhar”. Mulvey usou o voyeurismo presente nos filmes de Alfred Hitchcock como exemplo, enquanto eu gosto de mencionar um exemplo mais direto e grosseiro: as filmagens de baixo da saia da Mulher-Maravilha na versão teatral de Liga da Justiça.
A Evolução do Conceito de Olhar Feminino
Em uma recente conversa de 10 minutos com a British Academy, que você pode conferir no YouTube, Mulvey discute como o termo que ela cunhou se tornou um clichê diluído e excessivamente utilizado ao longo das décadas desde que publicou seu ensaio. Vale a pena ler o original, caso tenha a oportunidade. É bastante interessante ver Mulvey contextualizar tanto seu feminismo dos anos 70 quanto o sistema de estúdios de Hollywood.
Existe, Portanto, um Olhar Feminino?
Ao final de sua palestra, Mulvey considera a possibilidade de uma alternativa. “Fui frequentemente questionada se acredito que a ideia de um olhar feminino funciona”, diz ela, “teoricamente ou na prática. Para mim, simples inversões de papéis geralmente são problemáticas. Trocar um tipo de poder ou dominação por seu oposto perpetua um sistema que gira em torno do poder e da dominação.”
Fico perplexa quando alguém diz que Magic Mike XXL ou Orgulho e Preconceito (2005) demonstram o olhar feminino. Feminista ou não, homens ainda estavam por trás das câmeras realizando o olhar. Além disso, é heteronormativo e desonesto afirmar que “olhar masculino = mulher sexualizada, olhar feminino = homem sexualizado”, por uma série de razões, incluindo a forma como Mulvey utilizou Freud para examinar como a forma feminina representa certas ansiedades masculinas. Não se pode simplesmente aplicar uma teoria sobre como Hollywood é uma máquina que explora mulheres e equipará-la ao que as mulheres acham atraente nos homens. Isso é absurdo.
Mulvey sugere que associemos uma perspectiva feminina no cinema à curiosidade e ao desejo de conhecer e ver. Ela cita os filmes contemporâneos A Filha Eterna de Joanna Hogg, Petite Maman de Céline Sciamma e Barbie de Greta Gerwig como exemplos do que é possível quando, nas palavras dela, “as mulheres conseguem encontrar os meios para a expressão criativa e poética.”
Conheça Mais Cinegrafistas Mulheres
Eu, que não sou acadêmica, gostaria de sugerir que prestássemos mais atenção às cinegrafistas/DPs (diretoras de fotografia) mulheres, além das diretoras e roteiristas. Vale notar que apenas uma das três referências aprovadas por Mulvey possui uma DP feminina, por sinal. Vamos observar como elas olham para os homens nas telas, como retratam as mulheres em contraste com a forma como os homens têm feito ao longo do tempo e tirar nossas próprias conclusões.
Embora tenha levado quase um século (ufa!) para a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas premiar uma mulher nessa área, elas realmente existem! E estão aumentando a cada dia. Aqui estão alguns nomes para você começar. Sem mais delongas, aqui estão dez cinegrafistas mulheres cujo trabalho você deve conhecer:
Autumn Durald Arkapaw
(Disney+)
Como sabemos, Arkapaw ganhou o Oscar de Melhor Direção de Fotografia por Sinners, dirigido por Ryan Coogler. Além disso, ela foi a cinegrafista de Coogler em Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, fotografou a primeira temporada de Loki sob a direção de Kate Herron e trabalhou em três filmes de Gia Coppola: Palo Alto, Mainstream e The Last Showgirl. O próximo projeto de Arkapaw é o reboot altamente antecipado de Arquivo X, também dirigido por Coogler, com Himesh Patel e Danielle Deadwyler no elenco.
Agnès Godard
(Pyramide Distribution)
Agnès Godard é a cinegrafista preferida da diretora Claire Denis há décadas. Ela é vencedora do César pelo trabalho em Beau Travail, de Denis, e também fotografou 35 Shots of Rum, Let The Sunshine In e Trouble Every Day, entre outros.
Rachel Morrison
(Walt Disney Studios Motion Pictures)
Morrison fez história ao se tornar a primeira cinegrafista mulher a ser indicada ao Oscar pela produção de Mudbound, dirigida por Dee Rees, em 2017. Ela trabalhou com Coogler em Fruitvale Station e no primeiro Pantera Negra. Outros créditos como diretora de fotografia incluem Some Girl(s) de Daisy von Scherler Mayer, Little Accidents de Sara Colangelo e Dope de Rick Famuyiwa.
Ari Wegner
(Altitude Film Distribution)
Ari Wegner possui uma filmografia eclética. Ela foi a segunda mulher a ser indicada ao Oscar de Melhor Direção de Fotografia pelo trabalho em O Poder do Cão, de Jane Campion. Também foi a DP de Zola, de Janicza Bravo, e de Lady Macbeth, de William Oldroyd, filme que apresentou ao mundo Florence Pugh. Além disso, Wegner trabalhou na segunda temporada de The Girlfriend Experience com a diretora Amy Seimetz e atualmente está colaborando com Ethan Coen em sua trilogia de “filmes B lésbicos”.
Crystel Fournier
(Pyramide Distribution)
Crystel Fournier é uma cinegrafista francesa que trabalhou com a diretora Céline Sciamma em Girlhood, além de Água Viva e Tomboy.
Ula Pontikos
(Artificial Eye)
Ula Pontikos foi indicada ao Emmy por seu trabalho de cinematografia na segunda temporada de Russian Doll, com a escritora, diretora e atriz Natasha Lyonne. Ela também foi a DP da série Three Women, além de ter se destacado em dois romances queer: Weekend, de Andrew Haigh, e Lilting, de Hong Khaou.
Ellen Kuras
(Focus Features)
Apesar de muitos homens terem trabalhado em Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, ainda posso perceber que uma mulher, a cinegrafista Ellen Kuras, estava atrás da câmera. Outros créditos dela incluem I Shot Andy Warhol, de Mary Harron, Blow, de Ted Demme, Uma Pequena Caos, de Alan Rickman, Away We Go, de Sam Mendes, e Bamboozled, de Spike Lee.
Tami Reiker
(Netflix)
Tami Reiker colaborou com a diretora Gina Prince-Bythewood em dois filmes deslumbrantes, Além das Luzes e O Guarda. Ela também fotografou Uma Noite em Miami para Regina King, Peças de Abril para Peter Hedges, Alta Arte para Lisa Cholodenko, A Verdadeira Aventura de Duas Garotas Apaixonadas para Maria Maggenti e um dos curtas de Adrienne Shelly.
Claire Mathon
Claire Mathon trabalhou com Sciamma em Retrato de uma Jovem em Chamas e Petite Maman. Outros créditos recentes incluem Spencer, de Pablo Larraín, e Saint Omer, de Alice Diop. Ela ganhou o César de Melhor Direção de Fotografia por Retrato de uma Jovem em Chamas e foi indicada em outras três ocasiões. É notável como os franceses não têm medo de ter mulheres atrás das câmeras!
Hélène Louvart
(Tempesta)
Por falar nisso, a diretora de fotografia francesa Hélène Louvart é responsável pela cinematografia deslumbrante de A Chama de Alice Rohrwacher. Elas colaboraram
