Redação Pop TwistConheça Modern Oli: O Novo Lado de Oli Higginson
Diretamente da era regencial de Bridgerton, você provavelmente já viu Oli Higginson com seu cabelo descolorido e ondulado, servindo charme e, claro, os próprios Bridgertons nos bastidores. Mas, faça uma pausa em suas criações de memes e preste atenção: ele está se disfarçando como alguém totalmente diferente, o Modern Oli, seu alter ego musical.
O Lançamento de ‘Transatlantic’
Após um show de estreia com ingressos esgotados e um espaço de abertura para o Skinny Living no Dingwalls, Modern Oli lançou seu primeiro single, ‘One Of Those Faces’ — uma referência divertida ao momento universal em que você aponta para um quase desconhecido, convencido de que o conhece de algum lugar, entrelaçado com reflexões mais profundas sobre fama e pertencimento. Agora, ele está de volta com seu segundo single, ‘Transatlantic’, que chega esta semana.
Conversando com Modern Oli
Tivemos a oportunidade de conversar com ele sobre a participação de Meaghan Martin, a arte de dialogar com diferentes versões de si mesmo através da composição, e muito mais.
A Origem do Nome Modern Oli
Modern Oli traça uma linha entre o mundo do século XIX de Bridgerton e o cenário atual, ao cantar suas músicas. Mas de onde veio esse nome artístico? “Sempre soube que queria lançar música sob um nome fictício, um alter ego. A expressão ‘dê uma máscara a um homem e ele mostrará seu verdadeiro rosto’ faz sentido para mim. Através da atuação, percebi que a melhor maneira de ser você mesmo, de revelar sua verdade, é através do disfarce de outra pessoa, um personagem. Modern Oli é um canal para todos os meus sonhos, medos, ansiedades e desejos mais profundos — sentimentos que percebo não serem tão únicos, mas sim algo com o qual qualquer um que navega pelos desafios de ser humano em 2026 pode se identificar.”
Ele relembra o início da ideia do Modern Oli: “Eu tinha 22 anos, e um professor da minha escola de drama (Guildhall School of Music and Drama) me perguntou: ‘como você está, Oli?’. Eu respondi: ‘não sei, me sinto meio estranho… como se fosse uma versão pós-moderna de mim mesmo… como se houvesse um antes e agora eu estivesse vivendo no depois.’ Essa sensação estranha me acompanhou desde então e me levou a explorar esse sentimento de inquietude através da minha música durante os meus 20 anos. O projeto começou sendo chamado de ‘Post-Modern Boy’, depois ‘Post-Modern Oli’, e finalmente, apenas ‘Modern Oli’. É meio mágico e adequado que eu tenha me tornado mais conhecido pelo meu papel em um drama de época regencial… às vezes, é preciso olhar para trás para seguir em frente.”
Memórias Musicais nos Bastidores de Bridgerton
Muitos membros do elenco de Bridgerton têm talento para cantar — deve ser tentador soltar a voz nos bastidores. Oli compartilha uma memória favorita em que a música tomou conta do ambiente: “Estávamos finalizando uma importante cena de baile na Temporada 4, Parte 2, e era na verdade o último dia de filmagens para muitos de nós nesta temporada. Entre as tomadas, o diretor Rayne Harris estava tocando uma música de dança envolvente, e estávamos todos enlouquecendo, exaustos após um longo dia, mas já sentindo falta da magia do set de Bridgerton, sabendo que esta temporada estava chegando ao fim. Estou antecipando alguns vídeos surgindo nas próximas semanas de mim dançando de forma bem ridícula com Florence Hunt, Gracie McGonigal e Yerin — é um pouco absurdo ver um criado da era regencial em uma peruca branca se divertindo ao som de Charli XCX. O dia terminou e eu estava em lágrimas de alegria e tristeza… filmar Bridgerton é uma montanha-russa!”
A Trilha Sonora de Bridgerton
A trilha sonora de Bridgerton está repleta de incríveis covers orquestrais. Existe algum que realmente chamou sua atenção? “Estou obcecado pela versão desta temporada de ‘Bad Idea Right?’ da Olivia Rodrigo. Quero dizer, a cena é tão icônica entre Yerin e Luke, uma cena sexy, perigosa e emocionante, e então, com o cover de cello rugindo de Olivia Rodrigo, é simplesmente sublime. Bridgerton no seu melhor, na minha opinião!”
A Magia dos Musicais
Oli já mencionou sua paixão por musicais e atualmente está estrelando American Psycho. O que o fascina tanto nos musicais? “Sou obcecado por teatro em geral — foi isso que me levou à atuação no começo, e eu acho que é a base de uma sociedade próspera, empática e curiosa. Adoro a experiência comunitária de nos reunirmos para contar uma história em tempo real. Não sei o que faria ou quem seria sem o teatro. Nos musicais, acho que o melhor tipo é exatamente o que te transporta para outro mundo. A música desbloqueia algo na alma onde às vezes as palavras só vão até certo ponto. Você precisa cantá-las para realmente entender o significado de certas emoções, sentimentos e ideias. E eu realmente não sou dançarino… mas fazendo American Psycho agora, tenho que dançar um pouco e esses momentos se tornaram os meus favoritos de se apresentar. Quando todos nós, 15, estamos no palco, jogando nossos corpos ao som da música. É mágico. Parece perigoso e vivo.”
O Processo de Composição
No podcast The Rational Romantics, Oli mencionou que escreveu uma canção sobre um relacionamento entre alguém inglês e alguém americano, fundindo-a com um verso que havia escrito três anos antes. Esse tipo de composição temporal é comum para ele? “Absolutamente. Às vezes, é difícil ter perspectiva sobre algo quando você está vivendo isso exatamente naquele momento. Para mim, preciso ter superado algo, ir além, para olhar e processar isso em uma canção. Mas, igualmente, tenho outra canção, ‘Caveman’, que escrevi totalmente em tempo real, no momento, escrevendo a canção exatamente como a senti e pensei. Mas isso é provavelmente uma ocorrência mais rara — geralmente, eu vejo a composição como um processo reflexivo de viagem no tempo, onde estou me transportando de volta a um momento, ou às vezes imaginando uma situação futura que ainda não vivi.”
O Poder da Performance Ao Vivo
‘One of Those Faces’ combina lindamente a energia da performance ao vivo com a riqueza dos detalhes de estúdio. O que a atuação em um ambiente ao vivo permite que ele expresse ou capture que é mais difícil de alcançar em uma música pura de estúdio? “Para mim, ao realizar ao vivo, posso estar no momento, totalmente perdido no meu instinto. Posso sair do meu próprio caminho. Isso me impede de pensar demais, me libera. Então, em geral, acho importante para mim, no meu processo, honrar essa sensação de estar no momento e capturar algo que é cru. Adoro cometer erros e deixar que eles se tornem parte da essência de um registro. Em um mundo onde os artistas estão sendo ameaçados pela IA a cada esquina, são os acidentes felizes que realmente nos diferenciam como seres vivos e respirando. Não me entenda mal, há uma bela arte em esculpir na estúdio por meses a fio, agonizando sobre pequenos sons e várias mixagens e formas de compressão e efeitos e assim por diante. Mas eu não quero perfeição. Quero celebrar as falhas. Isso é o que nos torna humanos.”
A Colaboração com Meaghan Martin
Adoramos Meaghan Martin, e os fãs notaram que o título da canção espelha uma postagem que você fez sobre ela. Como foi ter Meaghan na faixa? “Ter Meaghan na faixa foi uma decisão relativamente de última hora. Eu sabia que queria que a canção tivesse essas seções faladas. Os versos são bastante conversacionais; tudo deve parecer que estamos em uma festa em casa, ouvindo uma conversa no canto ou um flerte durante um intervalo no balcão. Meaghan é uma atriz brilhante e eu adoro trabalhar com ela, então qualquer desculpa para nos colocarmos em uma sala juntos… curiosamente, na verdade gravamos as falas da Meaghan no meu laptop em um quarto de hotel na Flórida. Tivemos que fazer várias gravações porque o ritmo é super específico para se encaixar perfeitamente na música. Tenho uma foto muito engraçada dela fazendo isso — é tão estranho gravar falas para uma música ambientada em Peckham, Londres, enquanto estávamos em um quarto de hotel em Orlando, Flórida (sim, estávamos indo para a Disney World). O riso que você ouve no final da música foi completamente espontâneo — Meaghan errou algo em uma gravação e então simplesmente riu alto. Quando meu produtor e eu ouvimos tudo novamente, pensamos: ‘oh, temos que colocar isso’. Então colocamos essa risadinha adorável no final da música como a última coisa que você ouve.”
O Primeiro Show e o Segredo com os Fãs
Seu show de estreia em 30 de outubro do ano passado esgotou, e você fez algo ousado — apresentou músicas originais antes de serem lançadas no Spotify. Mesmo agora, os fãs só têm ‘One of Those Faces’. Como é ter esse pequeno segredo com as pessoas que estavam lá e já conhecem mais da sua
