Redação Pop TwistA Magia do Pop Punk e o Lançamento do Álbum
A mistura vibrante de rosa choque e pop punk é algo que precisamos ver mais por aí. E é exatamente isso que a banda instant crush, da cena musical de Seattle, conseguiu dominar. Seu álbum de estreia, I’M SORRY I DIDN’T BITE MY TONGUE, é uma perfeita combinação de punk, coberta de glitter e brilhos. Com o lançamento da versão deluxe, eles se superaram ainda mais. Abordando temas como a frustração com a indústria, o desafio de navegar pelos relacionamentos em todas as suas formas e a jornada contínua de se encontrar, instant crush cria músicas para aqueles que desejam que a trilha sonora de sua adolescência venha acompanhada de muitas batidas de cabeça e passos ritmados.
Para comemorar esse lançamento eletrizante, conversamos com a vocalista Megan Cannon sobre tudo que envolve a instant crush. Desde o surgimento do álbum até sua evolução, sem esquecer de algumas histórias divertidas; queremos que você conheça tudo. Então, continue lendo para descobrir sua próxima paixão celebrity!
I’M SORRY I DIDN’T BITE MY TONGUE
A Jornada Musical de Megan Cannon
Você pode nos contar um pouco sobre sua trajetória na música e como chegou ao seu álbum de estreia?
“Comecei a fazer música quando tinha 15 anos, apenas escrevendo canções no meu violão acústico. Naquela época, cresci ouvindo muito de música pop punk. Eu era fascinada pelo cenário do Warped Tour. Com esse histórico, eu sabia 100% que queria o som de uma banda completa. Não queria tocar sozinha para sempre. A partir daí, comecei a produzir demos com esse objetivo em mente e guardei tudo para quando encontrasse o grupo certo de pessoas! Uma vez que o grupo estava formado, passei muito tempo escrevendo uma variedade de canções e descobrindo quem sou como compositora — e isso é realmente o que este álbum de estreia representa. Agora sei quem sou e o que realmente quero fazer, e sou eternamente grata por isso.”
O Tema da Liberdade de Expressão
Um dos temas principais deste álbum é dizer o que está na sua mente e não se importar com a opinião dos outros. A escrita e o lançamento deste álbum te ensinaram algo sobre isso?
“Sim, com certeza! Lembro que estava tão assustada no dia anterior ao lançamento do álbum porque estava sendo tão vulnerável e expressando abertamente o que sentia, algo que nunca faço na minha vida pessoal. Isso me ajudou a me tornar mais aberta e honesta, tanto na minha vida musical quanto na pessoal, apenas mostrando como as pessoas podem se conectar com o que sinto e me ajudando a entender que nada é tão profundo assim e que os sentimentos passam. É lindo ser tão honesta e ter algo tangível que capture o estado emocional e a experiência dos meus 20 anos.”
A Nostalgia da Música
Seu estilo musical tem um toque nostálgico. Que pensamentos foram levados em conta ao combinar sua estética visual com o som?
“Visualmente, eu realmente queria me tornar a versão de mim mesma que queria ser aos nove anos. Eu amava brilhos e tudo que era rosa e roxo. Mas acho que cresci demais quando me tornei mais insegura e autoconsciente durante a escola média. Foi realmente sobre curar minha criança interior e revisitar as partes de mim que eu achava que ‘não eram legais’ ou ‘eram demais’. Sempre terei um carinho especial por quem eu era quando era barulhenta e chamativa antes que a escola média me deixasse mais ansiosa e depressiva. E isso é o que este álbum realmente representa: a cura.”
I’M SORRY I DIDN’T BITE MY TONGUE (DELUXE)
A Evolução das Músicas
Como você se relaciona com as músicas agora, quase um ano e meio após o lançamento do álbum?
“100%! Algumas das músicas do álbum eu escrevi quando tinha 20 anos. Agora que tenho 24, vejo-as sob uma perspectiva completamente diferente. Eu tinha uma visão muito ingênua sobre as situações da minha vida. É divertido refletir e ver como cresci emocionalmente desde então. As faixas deluxe definitivamente vêm de um novo ponto de vista que mostra esse crescimento emocional de uma maneira interessante.”
A Conexão Entre Novas e Antigas Canções
Com isso em mente, como você decidiu que essas novas músicas se encaixavam com as antigas?
“Escolhi escrever muitas músicas sobre as mesmas situações que vivi anteriormente, mas com uma nova perspectiva. Quando escrevo canções, elas vêm de experiências da vida real; e eu sabia que para essas, queria escrever sobre as mesmas coisas, mas com uma visão diferente. Acredito que elas se complementam, especialmente ‘Grudge’ e ‘Stab My Back’. Ambas vieram da mesma inspiração, mas de uma versão mais forte de mim.”
O Destaque do Single ‘GRUDGE’
O single de destaque da versão deluxe é ‘GRUDGE’. Pode nos falar sobre a inspiração por trás dessa faixa?
“‘GRUDGE’ é definitivamente a minha favorita, então estou feliz que ela se destaque! Eu sentia muita frustração ao entrar na indústria musical. Quando começamos a banda, parecia que todos estavam de olho em nós desde o primeiro dia. Isso é muito legal e interessante de ver, mas foi realmente minha primeira experiência tocando ao vivo e fazendo música. Eu me sentia muito vulnerável. E, como não sabia muito devido à minha falta de experiência e idade, era fácil ser aproveitada. Isso me deu uma sensação de que precisava provar que as primeiras impressões estavam erradas. Quando as pessoas me percebem apenas como a garota de 19 anos que conheceram, é assim que eu vou viver na mente delas para sempre. Então, eu queria evoluir totalmente e destruir essa versão de mim, que é o que ‘GRUDGE’ representa para mim!”
O Processo de Produção
Da Demo à Versão Final
Você também lançou três demos na versão deluxe. Qual é o processo para transformar uma demo na versão final de uma música?
“Todas essas demos eram apenas arquivos de projeto do meu quarto! Trabalhamos com um produtor incrivelmente talentoso (Drew Polovick, da banda Friday Pilots Club). Eu tinha total fé e confiança de que começar as músicas desse lugar orgânico ainda se transformaria em algo que amo e aprecio. Anteriormente, sempre fui muito hesitante em começar ideias sozinha e apresentá-las a alguém, pois elas pareciam muito mais honestas e cruas, mas ter essa confiança realmente tornou essas músicas especiais. Agora que estou mais confiante em quem sou e no que posso criar, queria dar um vislumbre por trás da cortina e mostrar essa versão crua das músicas, onde sou apenas uma garota, triste em seu quarto, expressando seus sentimentos da única maneira que conhece.”
A Música ‘Symptom of Withdrawal’
Estamos curiosos sobre ‘symptom of withdrawal’, que não estava na lista original. Por que você decidiu lançar apenas a demo para essa canção?
“Eu realmente gostei muito dessa música, e ela me parecia muito pessoal. Eu a escrevi na mesma época que as outras faixas deluxe. Liricamente, era sobre os mesmos relacionamentos que escrevi anteriormente. Seguindo em frente no mundo da instant crush, quero superar essas experiências e escrever sobre coisas mais relacionadas ao que estou sentindo agora emocionalmente. Então, embora eu tenha realmente gostado da canção, não era um estado emocional que eu quisesse continuar revivendo. Senti que a demo representava realmente o que eu queria. Foi crua, que é exatamente como me senti ao fazê-la.”
A Capa do Álbum Deluxe
Adoramos a capa do álbum deluxe. Qual é a história por trás dela?
“Fizemos essas fotos no apartamento do Keegan! Era o gato Georgie, que ele e Zoee cresceram juntos. Nós criamos um conjunto de lantejoulas completo onde apenas brincamos com brinquedos de gato para conseguir uma foto em que a boca dele estivesse aberta. Crescendo, sempre amei álbuns independentes com gatos na capa, especialmente de bandas como Two Door Cinema Club e We Were Scientists. Eu sabia que queria trazer essa energia de volta nesta década.”
Nos Bastidores
Mudanças no Processo da Banda
Como seu processo como banda mudou desde o lançamento do álbum padrão?
“Agora, fazemos muito sozinhos! Muitas dessas músicas iniciais do álbum começaram em diferentes sessões de escrita com diferentes produtores (que amo muito). Mas temos uma estrutura na qual me sinto confiante no que faço sozinha e com meus colegas de banda. Agora, começamos muitas ideias por conta própria e depois as levamos para finalizar em uma sessão separada. Antes, eu precisava da aprovação de alguém enquanto criava a ideia para me provar que era boa. Mas agora, me sinto confiante o suficiente em mim mesma e no que faço para desenvolver totalmente as ideias sem aprovação adicional.”
A Desafiadora Lançamento de um Álbum de Estreia
Como tem sido navegar pelo lançamento de um álbum de estreia sendo uma banda relativamente pequena?
“É assustador! Eu trabalho em tempo integral fora da música, então tentar dividir meu tempo entre o material promocional, escrever novas músicas, fazer shows e não me esgotar enquanto trabalho com atendimento ao cliente tem sido difícil. Eu sou naturalmente uma pessoa muito introvertida. Portanto
