Redação Pop TwistA Nova Adaptação de O Morro dos Ventos Uivantes
A nova adaptação de O Morro dos Ventos Uivantes, estrelada por Margot Robbie e Jacob Elordi, tem recebido críticas mistas. As principais divergências em relação ao clássico atemporal de Emily Brontë estão sendo apontadas como a razão fundamental para o fato de que o drama de época dirigido por Emerald Fennell não conseguiu conquistar a audiência.
Uma História Transformada
A versão de 2026 parece ser completamente diferente da história original, repleta de uma tensão sexual intensa e de uma fisicalidade explícita que transforma a obra gótica em um espetáculo erótico. O filme remete mais a adaptações de romances fantasiosos do que a um dos maiores romances da língua inglesa, que aborda diferenças de classe, complexidade moral e os ciclos destrutivos de vingança e obsessão. Os personagens têm arcos distintos, o tom mudou de uma tragédia multigeracional para uma narrativa de paixão, e a vibração geral é anacrônica, afetando desde os figurinos e cenários até as falas dos personagens.
Fennell deixou claro que desejava distanciar sua versão da original de Brontë, observando que até as aspas no título sugerem que esta é apenas uma interpretação de O Morro dos Ventos Uivantes, e não uma adaptação fiel. A diretora comentou que queria criar algo que a fizesse sentir o que sentiu ao ler o romance aos 14 anos, o que pode explicar por que o filme liderado por Margot Robbie parece insatisfatório, exagerado e fora do contexto.
Mudanças no Enredo
A trama sofreu alterações significativas. A segunda parte de O Morro dos Ventos Uivantes, que aborda o desfecho da morte de Cathy e inclui os filhos de Cathy e Heathcliff, foi completamente removida. Isso diminui a essência da estrutura multigeracional do romance, reduzindo a narrativa a uma simples história de amor não correspondido. Fennell também eliminou Hindley Earnshaw, um dos protagonistas do livro, transferindo suas narrativas para o Sr. Earnshaw, colocando o abuso parental como a ferida central em vez da rivalidade entre irmãos.
O carinho do Sr. Earnshaw por Heathcliff e Catherine não aparece no filme, mas seu comportamento abusivo em relação a eles se torna um catalisador para a relação sadomasoquista, inspirada em BDSM, que se desenvolve mais tarde. A ausência de Hareton e Cathy retira um dos conceitos centrais do romance, que é a redenção através da próxima geração. Essa era uma das poucas fontes de consolo na narrativa, e sua exclusão, mesmo no contexto da abordagem única de Fennell, torna a história incompleta.
Conteúdo Sexual Explícito
O filme foca fortemente na relação sexual entre Catherine e Heathcliff, explorando dinâmicas de BDSM. Essa lente sexualizada também é estendida à história de Isabella, transformando-a de uma vítima de abuso em uma participante entusiástica de interações de "pet play". Críticos argumentam que isso sanitiza a representação implacável da violência de Heathcliff no romance.
Emerald Fennell, em conversa com a revista Interview, disse: “Com O Morro dos Ventos Uivantes, como uma adolescente de 14 anos e agora aos 40, eu precisava que os personagens pudessem expressar seu amor.” No entanto, o que Fennell apresenta como uma expressão de amor é retratado por Brontë como controle, crueldade e obsessão. No livro, Heathcliff isola Isabella, mata seu cachorro e a submete a abusos físicos e emocionais. Ela é uma jovem de 18 anos presa em um pesadelo que eventualmente foge enquanto está grávida. Ao reinterpretar isso como um kink consensual, onde Isabella se deleita com a degradação, o filme não apenas ameniza a monstruosidade de Heathcliff; ele apaga um dos exemplos mais angustiantes de como o abuso se perpetua nas relações.
Mudanças na Idade e Aparência dos Personagens
Margot Robbie interpreta uma personagem que deveria ter entre 20 e 25 anos. No livro, Catherine tem apenas 15 anos quando aceita a proposta de Edgar e 18 quando morre. Heathcliff, por sua vez, é muito mais velho. Jacob Elordi, com 28 anos, interpreta um Heathcliff que, segundo o livro, estaria na adolescência quando saiu e retornou.
Mais importante ainda são as mudanças em suas aparências. A Catherine do livro possui cabelos castanhos e deseja ter cabelos claros e pele clara. Margot Robbie, por outro lado, tem cabelos naturalmente loiros, pele clara e olhos azul-esverdeados. A situação de Heathcliff é ainda mais problemática. O livro o descreve como "de pele escura", com origens não brancas indefinidas, o que ajuda a configurar seu arco como um indivíduo marginalizado. No entanto, Elordi é um ator branco, o que diminui fundamentalmente a dimensão social do personagem.
Estilo Anacrônico e Mudanças de Tom
A adaptação de Fennell apresenta uma trilha sonora contemporânea com músicas pop melancólicas de Charli XCX, o que contribui para a tentativa da diretora de criar uma anacronia deliberada com o período. O que isso deve alcançar é um mistério, mas o efeito pretendido provavelmente não é a suspensão da descrença do público.
Os figurinos e cenários também não são precisos. A Catherine de Margot Robbie é vista em trajes que deixariam designers de moda modernos envergonhados, fazendo você se perguntar se a indústria cinematográfica tem feito tão poucos dramas de época nos últimos anos que esqueceu como criar a ilusão convincente.
A campanha de promoção do filme o denomina como a “maior história de amor de todos os tempos”, mas isso representa profundamente um erro na interpretação do tratamento que a autora dá a temas tão importantes como obsessão tóxica, controle, fantasias de poder e vingança. O fato de que a crueldade de Heathcliff foi suavizada pelas habitualidades teatrais de Hollywood pode ser uma das piores decisões criativas de Fennell.
Uma Nova Perspectiva sobre a Obra
Muitos críticos afirmam que esta pode ser a interpretação mais redutiva de O Morro dos Ventos Uivantes já feita, achatando a intensidade emocional e a complexidade moral da história em uma narrativa que se concentra principalmente em um romance — e nem mesmo um romance muito bom. Assistir ao filme é como se Fennell tivesse lido O Morro dos Ventos Uivantes, tivesse a brilhante ideia de que era basicamente Cinquenta Tons de Cinza disfarçado de era vitoriana e tentasse convencer o resto do mundo de que todos aqueles críticos literários que passaram 175 anos analisando os temas góticos do romance, a luta de classes e o trauma geracional simplesmente não perceberam o óbvio: durante todo esse tempo, tudo se tratava de pessoas muito atraentes que precisavam se envolver sem se preocupar com as restrições sociais da época.
Emily Brontë escreveu um romance tão perturbador que críticos vitorianos ficaram horrorizados. Emerald Fennell fez um filme tão sanitizado que até a violência vem com uma palavra de segurança.
