Redação Pop TwistConheça No Love For The Middle Child e Seu Novo Single
Está em busca do artista perfeito para começar a ouvir e criar as melhores playlists para impressionar seus amigos em 2026? No Love For The Middle Child chegou para você, e é a sua chance de conferir o seu mais novo single, "Ash on the Floor". Essa música possui uma pegada ousada, mas ao mesmo tempo inspiradora, tratando sobre o momento de dizer adeus a um relacionamento que não te serve mais. A letra-chave, “I’m ashing on your floor, I got no respect,” funciona como um duplo sentido, ressaltando como ele não recebeu respeito e, consequentemente, não respeita essa pessoa.
O Artista e Sua Contribuição Musical
No Love é um artista que se dedica intensamente à sua música, oferecendo muito aos seus fãs, desde visuais incríveis até obras de arte de letras feitas à mão. Mesmo que você ache que nunca ouviu o trabalho dele antes, há uma boa chance de que a sua marca musical já esteja presente na sua playlist. Ele possui créditos de composição e produção em músicas como "casualty of your dreams" de Maggie Lindemann, "0X1=LOVESONG" do TXT, "PURGE" de WILLOW & SIIICKBRAIN, "Born With A Broken Heart" de Olivia O’Brien, "Until The Plug Comes Back Around" de Juice WRLD, e em todas as faixas do álbum "lost americana" de mgk. Ele também se tornou um membro de destaque da banda ao vivo de mgk, tocando guitarra e violoncelo elétrico! E, falando por experiência própria, ele traz uma energia incrível para o palco, que você não vai querer perder se o Lost Americana Tour passar pela sua cidade neste ano.
Entrevista Exclusiva com No Love For The Middle Child
Tivemos a oportunidade de conversar com No Love For The Middle Child alguns dias antes de ele embarcar para a etapa europeia do Lost Americana Tour. Ele falou sobre "Ash on the Floor", seu processo criativo, tocar violoncelo, e muito mais! Dê o play em "Ash on the Floor" abaixo e continue lendo para conferir nossa entrevista.
O Significado de “Ash on the Floor”
Oi, No Love, parabéns pelo lançamento de “Ash on the Floor”! O que a música significa para você e como foi o processo de criação?
Obrigado! Para mim, a música é sobre confiança — às vezes, a confiança que eu não tenho e gostaria de ter: a capacidade de conhecer o seu valor e deixar quando você precisa, apesar do que seu coração está dizendo. A música começou como uma faixa acústica mais lenta, que acabou sendo acelerada, resultando em seu som eletrônico.
Letras Relacionáveis e Orgulho na Criatividade
Há tantas letras que são fáceis de se identificar em “Ash on the Floor”, e uma das nossas favoritas é “you disguise your heart with apathy.” Existe alguma linha da qual você se orgulha especialmente?
“I’m ashing on your floor, I got no respect.” É simples, mas parece ser uma frase marcante. Eu já tinha essa linha há um tempo, mas levei um certo período para encontrar a música certa para ela.
Cores e Emoções em “Ash on the Floor”
Você disse à Unclear Magazine no outono passado que se lembrava de ver cores diferentes quando ouviu pela primeira vez "The Wall" do Pink Floyd. Que cores você acha que capturam “Ash on the Floor”?
Sinto que com “Ash on the Floor”, realmente vejo flashes de amarelo com algumas vibrações cinza-azuladas.
O Processo Criativo de No Love
Você já escreveu e produziu com tantos artistas talentosos, desde mgk e Juice WRLD até TXT e Maggie Lindemann. Como seu processo criativo difere quando você trabalha para outra pessoa em comparação com sua própria música?
Eu percebo que meu processo criativo varia, mas quando estou escrevendo para meu próprio projeto — seja sozinho ou com amigos — eu levo um pouco mais de tempo. Às vezes, fico com as músicas por anos, aprimorando a produção ou ajustando letras. Trabalhar com outro artista é divertido porque você está em uma jornada juntos, e quer ajudar na visão deles (ou na sua visão para eles) a ganhar vida.
Lições Aprendidas com Outros Artistas
Em uma linha semelhante, o que você aprendeu ao trabalhar com outros artistas que você levou para seu próprio trabalho?
A habilidade do mgk de traduzir suas emoções em letras instantaneamente realmente me inspira e me mostrou uma nova maneira de escrever.
O Que Esperar da Turnê
Você se tornou uma figura central na banda de turnê do mgk e está prestes a embarcar na etapa europeia do Lost Americana Tour. Qual foi sua parte favorita em trazer esse álbum à vida e celebrar o aniversário de "Tickets to My Downfall" no ano passado?
Tem sido incrível ver as músicas que fizemos se traduzirem nesses espaços e assistir as pessoas cantando junto. Eu não sei se algum dia vou me acostumar com isso. Também tem sido muito legal tocar as músicas de "Tickets", porque eu me lembro de quando essas faixas foram lançadas. Eu tinha acabado de me mudar para L.A., e aquelas músicas dominaram aquele verão. Estou muito grato à galera por me dar essa oportunidade.
Um Dia Típico em Turnê
Como é um dia típico para você enquanto está em uma turnê tão épica?
Eu tento me exercitar, escrever algumas músicas do No Love, passar pela catering (rapidamente), fazer soundcheck, estúdio, show, estúdio. Dias longos, mas ótimos. Todos nós nos reunimos no estúdio e conseguimos algumas das melhores ideias enquanto estamos na estrada, porque é muito inspirador. Estou animado para ver a Europa pela primeira vez!
Show em Casa e Momentos Especiais
Você fez um show incrível em sua cidade natal, Filadélfia, no Lost Americana Tour. Como foi subir ao palco tão perto de onde você cresceu?
Acredito que o local foi onde eu vi meu primeiro show — Roger Waters do Pink Floyd. Foi tão incrível. Meu amigo de infância, que na verdade me apresentou a música do mgk, trouxe sua filha para o show, e ela conseguiu subir ao palco para uma música. Foi um momento realmente bonito.
A Importância do Violoncelo na Música Moderna
“lonely” é um dos momentos mais poderosos do setlist da turnê, e uma música já emocional é realmente elevada pelo seu violoncelo elétrico. Você até tocou violoncelo durante a energética “papercuts” – adoramos que você tenha abraçado suas raízes clássicas ao longo de sua carreira! O que significa para você apresentar instrumentos clássicos a fãs de música moderna?
Eu adoro isso, porque eu costumava me sentir um pouco envergonhado por tocar violoncelo quando crescia. Não sei por que não parecia legal quando eu era criança, mas esse sentimento é, na verdade, o que me fez pegar um violão pela primeira vez. Fast forward, e agora o violoncelo é uma parte importante da minha carreira. Instrumentos clássicos não precisam ser colocados em uma caixa — eles são tão versáteis.
Memórias da Criação do Álbum
O álbum Lost Americana é tão marcante, e você tem créditos em todas as músicas. Você tem uma faixa favorita ou uma memória da criação dele?
Todo o álbum foi tão divertido de fazer, mas acho que minha memória favorita foi a sessão em que fizemos “outlaw overture.” Parecia que a sala inteira estava em sincronia. Usamos alguns pedais de guitarra bem legais nessa, e encontrar aquele patch de arp de introdução no Prophet foi, na verdade, a razão pela qual comprei meu primeiro synth.
A Experiência de Colaborar com Lil Wayne
Você disse uma vez que descobrir Lil Wayne foi uma das principais razões pelas quais você começou a produzir música e o nomeou como uma de suas colaborações dos sonhos. Desde então, você trabalhou com ele em “Alone In The Studio With My Gun”, que deve ter sido um momento incrível. Como foi essa experiência?
A música do Lil Wayne teve um papel enorme na minha vida. Ela me fez me apaixonar pela produção e, em última análise, me levou a buscar isso em vez do violoncelo academicamente. Para “Alone in the Studio”, eu não trabalhei pessoalmente com o Lil Wayne — o Mod Sun fez uma batida incrível que o mgk escreveu um refrão. Depois eu trabalhei nos 808s e cantei algumas vozes de falsete no fundo do refrão, complementando o que o mgk e o Mod criaram. Eu ainda não consigo acreditar que consegui fazer parte disso. Estou muito grato por estar envolvido.
O Que Faz uma Música Ser um Bop?
Você se descreve como um "bop doctor" em sua biografia do Instagram, e isso é muito verdadeiro. Quais você acha que são os ingredientes essenciais para um bop?
As letras são muito importantes para mim, mas se a produção te transporta para outro lugar, não há sensação melhor. Eu acho que os ingredientes podem mudar, mas o ingrediente mais importante é a honestidade e a autenticidade.
O Que os Fãs Podem Esperar em 2026
**O que os fãs podem esperar para o restante de 2026 enquanto você se prepara para seu próximo
