Redação Pop TwistA Nova Era de The Maine: Joy Next Door
No mês passado, a banda The Maine fez o que qualquer grupo respeitável do Arizona com um toque dramático faria: anunciou seu décimo álbum de estúdio, intitulado Joy Next Door, através de um show de drones que iluminou o céu de Tempe. Subtilidade não foi o forte, mas certamente foi uma celebração merecida.
Uma Jornada de Duas Décadas
Duas décadas de carreira e sem sinais de cansaço criativo, The Maine conquistou cada parte desse espetáculo. O quinteto—com o vocalista John O’Callaghan, os guitarristas Jared Monaco e Kennedy Brock, o baixista Garrett Nickelsen e o baterista Pat Kirch—surgiu na cena de Phoenix no meio dos anos 2000, tocando suas guitarras elétricas durante a era do Warped Tour, e gradualmente, mas de forma deliberada, superou todas as expectativas que a indústria tentava impor. Desde contratos com grandes gravadoras até lançamentos de forma independente, passando de promessas do pop-punk para se tornarem um dos atos mais duradouros do rock alternativo, a trajetória da banda tem sido mais uma aula de confiança no longo prazo do que uma linha reta.
Joy Next Door: Uma Nova Capítulo
Joy Next Door representa o mais recente capítulo dessa evolução. Criado no estúdio da banda em sequência executiva e co-produzido por O’Callaghan em parceria com Sean Silverman, do Beach Weather, o álbum dá um olhar profundo sobre a condição humana—um território familiar para uma banda que sempre se interessou mais em fazer as perguntas certas do que em encontrar respostas fáceis. Conversamos com Garrett sobre a criação do segundo e mais recente single do álbum, ‘Quiet Part Loud’, a famosa apresentação dos Jonas Brothers na turnê JONAS20: Greetings from Your Hometown durante sua parada em Phoenix, e muito mais.
O Significado do Título
Joy Next Door é um título tão vívido, especialmente combinado com o bem-vindo tapete no trailer. Parece que a alegria está bem ali—próxima o suficiente para ser tocada—mas ainda não foi convidada a entrar. O que você esperava que essa imagem e título fizessem os ouvintes sentir antes mesmo de escutarem a música? O título busca fazer você refletir sobre como chegou até aqui. Existe “alegria” em algum outro lugar, ou está apenas bem na sua frente? Você não está na juventude ou na meia-idade, mas em um espaço intermediário.
Abordagem Diferente
Você mencionou que abordou este álbum de forma muito diferente em relação a projetos anteriores. Qual é uma coisa que você está fazendo agora que, no início da sua carreira, poderia ter ignorado ou descartado? Aprendemos que a atenção aos detalhes é crucial. No começo, gravávamos apenas as músicas que tínhamos. Agora, analisamos cada detalhe, mesmo os pequenos, para mudar uma vibração ou intensificar uma sensação. Esta música está contando a história que estamos tentando contar? Para este disco, tínhamos muitas demos, mas as que entraram no álbum eram as que mais conseguiam transmitir a atmosfera e a narrativa que queríamos passar.
O Espaço para Respirar
No vídeo ‘Life In Forward Motion’, você mencionou que essas músicas não estão tentando competir por atenção—elas devem ter espaço para respirar. Essa perspectiva vem de ter um corpo de trabalho tão expansivo por trás de vocês? Sim, às vezes isso é muito parecido com a filosofia de Tom Petty, você sabe, “não nos entedie, vá direto ao refrão.” Mas neste álbum, sinto que deixamos as coisas fluírem um pouco mais, ou damos um tempo. É mais sobre tentar capturar uma sensação, e justo quando você pode começar a pensar, “Ok, eu sei o que está acontecendo,” nós jogamos uma reviravolta na música. Há uma canção que será lançada em breve chamada ‘Quiet Part Loud’, que é muito uma faixa de construção de momentum, e no final, se transforma em algo completamente diferente. Portanto, sim, acho que muda a cada vez que você tenta criar algo, mas a grande sacada deste álbum foi definitivamente deixar as coisas respirarem um pouco mais.
A Imortalidade dos Álbuns
Você também se opôs à ideia de que os álbuns estão “morrendo,” o que nós concordamos plenamente. Seja colocando um CD em um toca-discos ou pressionando play no Spotify, ainda há algo poderoso em se imergir em um corpo completo de trabalho. Houve álbuns que você revisitou enquanto fazia este disco que ajudaram a manter essa mentalidade imersiva? Yankee Hotel Foxtrot, do Wilco, é um que todos nós concordamos que é perfeito. You Forgot It In People, do Broken Social Scene, também nos influenciou. Nosso objetivo era criar discos que você pode ouvir enquanto dirige e escuta do começo ao fim.
A Gênese de "Quiet Part Loud"
No trailer do álbum, há um momento em que a fala se funde diretamente com o título de sua nova música, ‘Quiet Part Loud’. De onde surgiu a ideia para essa canção? Essa foi uma música que John estava indo para L.A. para escrever. Ele estava trabalhando com o cara que produziu o disco, Sean Silverman. John tinha um trecho de piano que ele meio que criou no final do dia em Phoenix, e ele estava saindo no dia seguinte. Ele levou isso para Sean, e eles trabalharam juntos. A ideia básica da música estava lá, mas queríamos que tivesse um final climático. Então, durante a pré-produção, descobrimos como fazer algo tipo explosão no final para trazer uma energia extra.
Honestidade Musical
‘Quiet Part Loud’ soa como um momento onde a honestidade deixa de sussurrar. O que mudou para você que tornou isso possível? Foi definitivamente uma das últimas músicas vocalmente que John fez. Eu acho que, até então, ele realmente capturou a sensação do álbum. Ele tinha esse título em mente há um tempo e sabia que era para ser isso. Ele tentou algumas versões diferentes, e então nos sentamos e revisamos algumas letras por um tempo, o que não é normal para nós. Ele estava perguntando o que gostávamos mais, e sinto que as letras que surgiram disso realmente combinaram com a atmosfera que estávamos buscando. As dinâmicas vocais definitivamente pulam muito, e acho que a vibração geral da música ditou o que as palavras precisavam ser e como elas precisavam se sentir.
Momentos Instrumentais
Existem muitos momentos instrumentais cinematográficos lindos nessa faixa. Há algum detalhe de produção ou seção que se destaca para você como um favorito? Bem, o piano foi definitivamente o centro da música. Os acordes simplesmente se sentiram super emocionais, e nós queríamos fazer esse tipo de batida em uma música há muito tempo. Acho que ter Sean produzindo o álbum e ajudando a moldar a canção realmente nos ajudou a descobrir como fazê-la funcionar. A bateria é engraçada. Nós tocamos para algumas pessoas, e elas disseram: “Oh, o loop de bateria é realmente legal,” como se pensassem que era eletrônico. Mas nós gravamos isso ao vivo. Pat tocou com vassouras no hi-hat e usou o verso de um bastão que normalmente você tocaria sinos, o que deu um som bem diferente. Adicionamos alguns efeitos em cima, mas essa parte da bateria é realmente de um kit verdadeiro, o que eu acho bem legal.
Reflexões Sobre o Futuro
Ao longo dessa era—desde clipes de prévia até vídeos musicais completos—carros continuam aparecendo como um visual recorrente. Para onde você acha que está se movendo pessoal ou criativamente neste ponto da sua carreira? Acho que só esperamos poder continuar fazendo isso pelo maior tempo possível. É meio louco. É nosso décimo álbum e quase 20 anos de banda. Neste ponto, estamos apenas felizes por ainda termos a oportunidade de fazer isso. Claro, você sempre espera que mais pessoas venham junto nessa jornada, mas se não for o caso, tudo bem. Estamos felizes com onde estamos. Na verdade, só queremos continuar fazendo álbuns e ainda surpreender as pessoas com as músicas que criamos—isso é tudo o que estamos pedindo.
Colaborações ao Vivo
Essa nova música segue sua apresentação de ‘Black Butterflies and Deja Vu’ com os Jonas Brothers. Uma das partes mais emocionantes dessas colaborações ao vivo nesta turnê é como os arranjos são reinventados em tempo real. Houve algo sobre trabalhar com eles—ou a forma como o som deles se integrou à canção—que realmente te surpreendeu? Quero dizer, foi incrível como eles pegaram a música tão rápido. Nós tocamos isso talvez uma vez e meia durante o som, e eles já tinham tudo na cabeça. Imagino que eles soubessem pelo menos um pouco dela antes, mas ainda assim foi insano. Lembro de olhar para Nick Jonas, e ele estava tocando partes de guitarra que nem estão na música original, mas que funcionaram perfeitamente. Eles são músicos e artistas incríveis. Foi muito divertido ter um grupo diferente de pessoas tocando essa canção conosco, e acho que isso realmente mostra o talento deles.
Ritual Pré-Show
Vocês estão prestes a sair em turnê a partir do final de março. Quando voltam a locais conhecidos, há um ritual pré-show que ajuda vocês a entrar totalmente no clima
