Redação Pop TwistA Magia do Cinema: 10 Personagens que Poderiam Ser Queer
Cada filme desta lista é um triunfo do cinema, uma mistura impressionante de história, trilha sonora e cinematografia que elevou a arte de fazer filmes a novos patamares. Embora os críticos possam considerar essas as melhores obras cinematográficas de todos os tempos, elas poderiam ter sido ainda melhores… se apenas tivessem um toque mais queer. De melhores amigos que poderiam ter sido algo mais a vilões um pouco obcecados pelos heróis que supostamente odeiam, aqui estão 10 personagens de filmes que deveriam ter sido queer.
Frodo e Sam — O Senhor dos Anéis
Vamos começar com um clássico, a maior oportunidade perdida em uma das mais grandiosas séries de fantasia de todos os tempos. A trilogia O Senhor dos Anéis, dirigida por Peter Jackson, tinha todos os ingredientes necessários para se tornar uma épica queer. Dois jovens são encarregados de destruir uma joia maligna, enquanto hordas de orcs musculosos os perseguem. O subtexto queer é palpável por todo o elenco. A rivalidade amarga entre Gandalf e Saruman é alimentada por um desejo gay não declarado. A potencial história de amor entre Legolas e Gimli se desenrola no campo de batalha. E as gloriosas travessuras de gênero de Éowyn são um deleite à parte. Mas as chamas mais intensas do desejo queer reprimido ardem perto do cume do Monte da Perdição, quando Samwise Gamgee sussurra no ouvido de Frodo sobre o sabor dos morangos e depois o carrega nas costas para completar sua missão. As memórias de Bilbo podem chamá-los de amigos, mas a Sociedade do Anel (e todos os outros em Terra-média) sabe a verdade.
Jebediah e Octavius — Uma Noite no Museu
Jebediah e Octavius são o casal de rivais que nunca existiu. Como personagens de alívio cômico no filme Uma Noite no Museu, dirigido por Shawn Levy, esses dois diminutos guerreiros passam o tempo lutando quando o Smithsonian ganha vida após o anoitecer. Após uma mediação do vigia noturno Larry, esses antigos rivais se tornam melhores amigos… e potencialmente algo mais. Os cowboys no cinema têm sido queer-coded por décadas, e os centuriões romanos? Não é necessário um diploma em história para saber que a antiguidade clássica estava longe de ser heteronormativa. Além disso, esses dois passam muito tempo juntos, acomodados no bolso de Larry. O que será que estão fazendo lá dentro, juntos na escuridão? Se o público tivesse percebido, Uma Noite no Museu poderia ter perdido sua classificação PG — e poderia ter sido um filme ainda melhor por isso.
O Babadook — O Babadook
Quando a Netflix acidentalmente listou O Babadook, de Jennifer Kent, na categoria LGBTQ+, isso acabou fazendo história queer. A notícia sobre a repentina homossexualidade do antagonista de chapéu alto se espalhou como fogo pela internet, inspirando uma onda de memes que canonizaram o Sr. Babadook como um ícone queer. Em uma segunda assistida ao filme, a queeridade do Sr. Babadook é difícil de ignorar; suas vestimentas elegantes e suas travessuras teatralmente assustadoras parecem ser o auge do grotesco camp. Pode-se até argumentar que a queeridade é um tema subjacente no filme, a luta de uma mãe heteronormativa para aceitar um filho cujo mundo interior ela não compreende totalmente. O Babadook é uma representação visual de emoções reprimidas ou simplesmente é gay, porque sim? De qualquer forma, isso resulta em um grande cinema.
Todos em Glengarry Glen Ross
A atmosfera de escritório de Glengarry Glen Ross, dirigido por James Foley, é insuportável, emanando de um grupo de vendedores de imóveis tóxicos que tentam afirmar sua dominância corporativa uns sobre os outros. As constantes competições de masculinidade são intermináveis, com comparações de salários e carros que se arrastam sem fim. O que esses trabalhadores insatisfeitos realmente precisam é parar de tentar se superar e apenas começar a se relacionar. Toda a frustração deles poderia ser resolvida se parassem de tentar prejudicar uns aos outros e simplesmente começassem a se divertir. Cada homem na firma está constantemente tentando afirmar sua masculinidade para os outros, mas o que poderia ser mais masculino do que um grupo de homens se envolvendo? Tempo compartilhado? Rolexes? BMWs? Rapazes, parem de tentar impressionar uns aos outros com coisas materiais e enfrentem esses desejos internos reprimidos — a América corporativa será muito melhor por isso.
Carrie White — Carrie
Uma adolescente excluída com uma mãe cristã que prega a Bíblia, lidando com uma raiva interna que não consegue entender? Carrie White é o tipo de personagem que se torna um ícone queer. Embora muitas interpretações queer sejam feitas por diversão, a homossexualidade latente de Carrie parece estar profundamente ligada aos temas mais amplos do filme de Brian De Palma. Um pesadelo psicosexual de amadurecimento baseado em uma obra de Stephen King, Carrie pode ser facilmente interpretada como uma exploração das lutas que os adolescentes queer enfrentam na América conservadora. Mas, ao contrário de muitos adolescentes queer ostracizados na vida real, essa jovem telecinética possui uma saída psíquica para seu turbilhão interno. A retribuição ardente de Carrie contra sua escola é a fantasia de vingança queer definitiva, resultado de uma raiva profunda que só poderia ser contida por tanto tempo.
Os Sete Samurais — Os Sete Samurais
Akira Kurosawa pode ter sido um dos maiores diretores da história do cinema, mas até ele sucumbiu a oportunidades perdidas de queeridade. Os Sete Samurais poderiam ter sido uma obra gay, a história de um poliamor de guerreiros defendendo uma comunidade de bandidos invasores. Este quase-setuplo estava preparado para a grandeza queer, um grupo profundamente unido de lutadores dispostos a morrer ao lado uns dos outros. Parece bom demais para ser historicamente preciso? É aí que você se engana! A história japonesa está repleta de documentações sobre samurais gays, pois a intimidade entre homens era uma prática cultural comum. Autores japoneses da época pré-moderna escreveram inúmeras obras de literatura sobre o amor queer, e frequentemente era o tema de obras eróticas de ukiyo-e. Se ao menos os Sete Samurais tivessem uma impressão para comemorar sua queeridade não expressa. E quem sabe, talvez seus inimigos bandidos também pudessem ser gays?
Agente Smith — Matrix
Não é segredo que a franquia Matrix, das irmãs Wachowski, é uma alegoria trans, e o filme foi revolucionário em suas representações de queeridade na mídia mainstream. Quem não se lembra da cena da orgia na caverna em Matrix Reloaded, quando toda a humanidade decidiu se entregar ao prazer ao som de tambores? Enquanto a humanidade é apresentada como descaradamente gay, seus senhores robóticos poderiam ter se beneficiado de um toque queer também. O Agente Smith é o candidato perfeito para uma inteligência artificial com desejos queer reprimidos. De acordo com seu famoso monólogo, ele realmente odeia os seres humanos, comparando nossa espécie a um vírus que consome o mundo. Poderia ser que ele esteja realmente com inveja da expressão desenfreada de emoção e sexualidade da humanidade? Talvez seja por isso que ele odeia tanto Neo: um desejo gay reprimido. Alguns chamam de o maior filme de ficção científica de todos os tempos, mas eu vejo como uma oportunidade perdida para o maior enredo de rivais se tornando amantes na história da ficção científica.
King Kong — King Kong
Embora a ideia de um gigante macaco gay escalando arranha-céus me faça rir, há um argumento mais profundo a ser feito sobre por que King Kong deveria ser gay, além da genialidade inerente da ideia. Kong é uma relíquia do passado antigo, um fóssil vivo de uma era esquecida. Antes que a humanidade começasse a impor noções de certo e errado sobre o mundo natural, a natureza era selvagem, indomada e, de fato, bastante queer. Comportamentos homossexuais estão bem documentados em milhares de espécies animais, desde mamíferos e aves até insetos e peixes. Se Kong tivesse se apaixonado por um dos cineastas masculinos que pousaram na Ilha da Caveira, o romance teria sido ainda mais terno e trágico naquele mundo do início do século 20. Assim como a própria queeridade, Kong era algo que nunca seria aceito pela sociedade dominante, e ele foi, em última análise, derrubado pela relutância da humanidade em respeitar sua existência. O King Kong de Peter Jackson foi incrível; tudo o que faltou foi um grande macaco gay.
Billy e Stu — Pânico
Espere. Billy e Stu não são gays? Então, qual foi toda aquela intimidade ensanguentada? Os antagonistas surpreendentes de Pânico, de Kevin Williamson, Billy e Stu são os vilões queer que nunca foram. Vamos lá. Não há como esses dois serem "apenas amigos". A maneira como eles se agarram um ao outro é tudo menos platônica. Além disso, o que
