Redação Pop TwistO Cinema Queer do Século XXI
Quando se trata de cinema, o século XXI se revela como o mais queer de todos. Embora as identidades LGBTQ+ tenham sido retratadas nas telas desde o início do século XX, os cineastas muitas vezes precisavam recorrer a subtextos e simbolismos para transmitir ideias queer ao público heteronormativo. Apesar de algumas exceções, como "Diferente dos Outros" de Richard Oswald, lançado em 1919, as representações abertas da queeridade eram frequentemente recebidas com forte backlash de uma sociedade preconceituosa. Na era moderna, o cinema queer nunca foi tão ousado e, como resultado, nunca foi tão bom. Prepare-se para mergulhar na glória cinematográfica; aqui estão os 10 melhores filmes queer do século XXI.
Retrato de Uma Senhora em Chamas
(Pyramide Films)
Uma verdadeira aula sobre o poder cinematográfico do olhar feminino, "Retrato de Uma Senhora em Chamas", dirigido por Céline Sciamma, conta a história de uma pintora chamada Marianne, que é contratada para pintar o retrato de uma nobre prestes a se casar, chamada Héloïse. Isoladas e deixadas para se observar por horas a fio, as fronteiras entre a pintora e a modelo começam a se confundir. Quem diria que imortalizar outro ser humano na tela poderia ser um processo tão romântico? Tão romântico, na verdade, que Héloïse e Marianne estão dispostas a arriscar suas reputações do século XVIII para desfrutar de alguns momentos nos braços uma da outra. "Retrato de Uma Senhora em Chamas" é uma elegia de lenta combustão para cada romance sápico na história que nunca teve a chance de florescer, cada romance que nunca se enraizou porque a sociedade não permitiu. O amor entre Héloïse e Marianne arde brevemente, mas é exatamente por isso que brilha tão intensamente.
Deixe Ela Entrar
(Sandrew Metronome)
Considerado o maior filme de vampiro já feito, "Deixe Ela Entrar" é um filme de terror que apresenta um dos romances queer mais delicados da história do cinema. A trama segue Oskar, um garoto de doze anos que é alvo de bullying e cuja solidão nos subúrbios da Suécia chega ao fim ao conhecer uma nova vizinha que só aparece à noite. Unidos por sua mútua solidão, Oskar se torna o Renfield da jovem Eli, que se identifica como gênero não-binário, enquanto um monte de corpos exsanguinados se acumula pela cidade. Uma parábola sobre abuso, Eli e Oskar são negligenciados por seus cuidadores, privados de necessidades básicas como empatia e compaixão (e, no caso de Eli, de uma fonte confiável de sangue). Sem adultos para protegê-los ou prover suas necessidades, as duas crianças aprendem a depender uma da outra. Afinal, Oskar nunca esteve tão seguro com Eli. Ela pode não parecer, mas é capaz de arrancar sua cabeça com facilidade.
O Segredo de Brokeback Mountain
(Focus Features)
Um dos romances cinematográficos mais inovadores do século XXI, "O Segredo de Brokeback Mountain", dirigido por Ang Lee, trouxe uma história de amor queer ao grande público no início dos anos 2000. Ambientada no Wyoming da metade do século XX, a narrativa acompanha os cowboys Jack Twist e Ennis Del Mar, que iniciam um romance clandestino enquanto estão fora em um campo. Seguindo os passos de neowesterns emocionantes como "Paris, Texas", de Wim Wenders, "Brokeback Mountain" gira em torno de um curto e torturante romance quebrado pelas realidades do mundo. Desdobrando-se com o anseio caseiro de uma balada de Orville Peck, este filme tocante é capaz de derreter até os corações mais duros. O relacionamento de Jack e Ennis estava fadado desde o início, mas, como um pôr do sol sobre a pradaria, assistir a sua lenta deterioração é igualmente espetacular no cinema.
O Corpo de Jennifer
(20th Century Studios)
Além de ser um alerta sobre as razões para não apoiar sua banda indie local, "O Corpo de Jennifer", dirigido por Karyn Kusama, é um filme de terror sobre amadurecimento repleto de anseios sápicos. Sacrificada por uma versão pobre do The Strokes em troca de riqueza e fama, a estudante do ensino médio Jennifer Check é ressuscitada com uma nova apreciação pelo gosto de carne humana. À medida que sua popularidade dispara junto com seus apetites carnívoros, sua melhor amiga Anita “Needy” Lesnicki começa a ficar nervosa… e um pouco ciumenta. Como muitos queer sabem, se apaixonar por sua melhor amiga é uma espécie de rito de passagem — mas os resultados podem ser complicados. Neste caso, "complicado" não se refere apenas a lágrimas e ranho, mas também a sangue e partes do corpo. O amor não correspondido pode realmente arrancar seu coração. No caso deste filme, de forma literal.
Moonlight
(A24)
Considerado um dos maiores filmes de todos os tempos, "Moonlight", de Barry Jenkins, levou para casa o Oscar de Melhor Filme na 89ª cerimônia do Oscar — mesmo que Warren Beatty e Faye Dunaway tenham anunciado erroneamente o contrário. Contada em três momentos cruciais da vida de um homem negro queer de Liberty City, a jornada de Chiron da infância à vida adulta é marcada por romance, luta e, em última instância, autoaceitação. A luta de Chiron para reconciliar sua identidade com sua família e comunidade é dolorosamente identificável, um exemplo da resiliência que muitos queer são forçados a desenvolver em um mundo que se recusa a aceitá-los. Filmado com uma estética cinematográfica que rivaliza com as pinturas do Renascimento, "Moonlight" é tão frágil e majestoso quanto a luz pela qual é nomeado.
Tangerine
(Magnolia Pictures)
Antes de o diretor Sean Baker alcançar o estrelato com "Anora" em 2024, ele já era uma das luzes da cena do cinema independente. Não há melhor exemplo do que "Tangerine", um filme de baixo orçamento que foi filmado inteiramente em um iPhone. A história narra a vida de duas trabalhadoras sexuais trans negras, Sin-Dee Rella e Alexandra, que passam a véspera de Natal cantando em bares vazios e caçando namorados infiéis. O filme não hesita em explorar as realidades brutais que Sin-Dee e Alexandra enfrentam diariamente, mas equilibra o traumático com o terno. Apesar da violência e do abuso de substâncias, as duas mulheres mantêm uma irmandade inquebrável que não apenas as permite sobreviver em um mundo hostil, mas também cantar, dançar e rir diante dele.
Eu Vi a Luz da TV
(A24)
Dirigido por Jane Schoenbrun, "Eu Vi a Luz da TV" conta a história de adolescentes isolados, Maddy e Owen, que se conectam por meio de um amor mútuo por um programa de TV noturno chamado "The Pink Opaque". Aliviado por finalmente ter encontrado uma amiga, a felicidade de Owen nos anos 90 é interrompida pela súbita desaparecimento de Maddy — apenas para que ela retorne anos depois com uma revelação aterrorizante. Parte terror nostálgico, parte alegoria trans, "Eu Vi a Luz da TV" apresenta uma das subversões mais inteligentes do clichê "enterre seus gays" já concebidas. Segundo Maddy, o passado não é como Owen se lembrava — para retornar aos seus verdadeiros corpos, a dupla precisa se enterrar viva. À medida que o mundo real se torna um lugar cada vez mais hostil para pessoas de gênero não-binário, sair do armário e viver como seu verdadeiro eu parece tão perigoso quanto estar debaixo de seis pés de terra. Mas, como sugere este filme, a alternativa de se apagar é muito mais aterrorizante.
Chame Pelo Seu Nome
(Sony Pictures Classics)
Dirigido por Luca Guadagnino, "Chame Pelo Seu Nome" conta a história de Elio Perlman, um garoto de 17 anos que inicia um relacionamento com Oliver, um estudante de pós-graduação sete anos mais velho. Ambientada contra o deslumbrante cenário da Itália dos anos 80, esta história de amadurecimento é tão quente e exuberante quanto o próprio verão. É uma história de primeiro amor que evita as armadilhas trágicas de romances queer anteriores — felizmente, ninguém morre. E enquanto a história termina com uma separação inevitável, Elio e Oliver não são quebrados pela perda de seu amor, mas transformados para melhor. Você conhece aquela pessoa em sua vida com quem as coisas não deram certo romanticamente, mas você ainda deseja o melhor para ela apesar de tudo? "Chame Pelo Seu Nome" retrata esse tipo de amor de maneira grandiosa na tela, um amor que deixa marcas no corpo e na alma.
Love Lies Bleeding
(A24)
Um drama criminal sexy e sápico, "Love Lies Bleeding", de Rose Glass, conta a história da fisiculturista Jackie e seu relacionamento em ascensão com a dona da academia, Lou. Unidas pela química sexual e pelo uso de estero
