Redação Pop TwistClássicos Cult do Cinema Queer que Merecem Reconhecimento
Pink Flamingos
(New Line Cinema)
Enquanto o diretor John Waters, natural de Baltimore, fez história no cinema com Hairspray, seus títulos menos conhecidos são alguns dos mais hilários, transgressores e surpreendentemente sensíveis que o público já viu. Pink Flamingos apresenta a musa genderqueer de Waters, Divine, como uma criminosa genial que se esconde sob o pseudônimo "Babs Johnson", apelidada por um tabloide de "a pessoa mais imunda do mundo". Invejando seu sucesso, os rivais criminosos de Divine, Connie e Raymond Marble, tentam roubar seu título cometendo atos de depravação moral — e assim começa uma competição para ver quem pode ser a pior pessoa em Maryland. E, sejamos sinceros, no mundo todo. Esta comédia negra e sombria apresenta todo tipo de horrores hilários, incluindo canibalismo, penas de tar e penas de galinha, e caixas de fezes humanas enviadas pelo correio. Um filme brilhantemente vil, Pink Flamingos é uma comédia de crimes de horror de proporções monstruosas; só não assista com o estômago cheio.
But I’m a Cheerleader
(Lions Gate Films)
A obra de Jamie Babbit, But I’m a Cheerleader, é um clássico sapphico que consegue encontrar o humor na terapia de conversão. A história gira em torno de Megan Bloomfield, uma líder de torcida do ensino médio enviada para um acampamento de terapia de conversão pelos pais devido à sua suspeita obsessão gay por Melissa Etheridge. Ironia das ironias, é no acampamento True Directions que ela conhece o amor de sua vida jovem, uma universitária semi-assumida chamada Graham. Em vez de focar no horror da terapia de conversão, o filme destaca sua total absurdidade, encontrando humor em uma prática que não entende nada sobre atração e psicologia humanas. O filme retrata a queeridade como uma inevitabilidade natural, um impulso que nem mesmo os conselheiros “heteros” do acampamento conseguem suprimir dentro de si mesmos. Ninguém pode negar sua queeridade, assim como ninguém pode negar que Melissa Etheridge escreveu algumas músicas incríveis em sua época; But I’m a Cheerleader celebra ambos os fatos.
Desert Hearts
(The Samuel Goldwyn Company)
Adaptado do livro essencial no universo lésbico, Desert of the Heart, de Jane Rule, Desert Hearts conta a história de Vivian, uma mulher de meia-idade prestes a se divorciar, que viaja para Nevada para finalizar sua separação do marido. Enquanto está no Silver State, ela conhece uma jovem e livre escultora chamada Cay. Vivian, que antes vivia sua vida tão espontaneamente quanto uma batata comprada no mercado, descobre uma selvageria cheia de desejos que só um romance que acontece uma vez na vida pode despertar. Assim como o deserto merece mais reconhecimento como o bioma mais romântico da natureza, Desert Hearts merece todo o prestígio crítico que os filmes românticos mainstream costumam receber. Quente como uma calçada em Reno, este drama romântico picante é uma obrigação para quem busca um filme sobre o poder curativo do amor lésbico de queima lenta.
The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert
(Roadshow Film Distributors)
Já imaginou ver Elrond de O Senhor dos Anéis em drag? A solução para esse desejo peculiar está no filme de Stephan Elliott, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert. Uma obra tão gloriosamente extravagante quanto seu título longo, a história gira em torno de um trio de performers drag contratados para se apresentar em um hotel no coração da Austrália. Como essas heroínas de Sydney irão atravessar o Deserto de Simpson? Alugando um ônibus que elas chamaram de "Priscilla" e fazendo uma road trip com muito estilo. Este filme queer, quase uma viagem alucinatória, apresenta performances de drag alucinatórias no meio de rochas queimadas pelo sol e dunas rolantes, registrando a luta do trio para sobreviver tanto à natureza quanto à humanidade. Embora o deserto e seus habitantes de mentalidade fechada sejam cruéis com os motoristas de Priscilla, o trio persevera de qualquer forma. Hilário, emocionante e surpreendentemente tocante, este filme é sobre a viagem que transforma amigos em família encontrada.
To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newman
(Universal Pictures)
Outro longa-metragem com um título extenso e gloriosamente gay, To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newman narra a história de um trio de drag performers cujo carro quebra no meio da América durante uma viagem para um show. Enquanto os moradores da pequena cidade são inicialmente desconfiados, eles acabam se afeiçoando aos queer da Costa Leste. Wesley Snipes, Patrick Swayze e John Leguizamo oferecem atuações memoráveis, com Snipes se destacando em sua transformação quase irreconhecível na drag queen Noxeema Jackson. O filme possui uma postura um tanto ultrapassada em relação às pessoas trans? Sim. Teria sido melhor se o personagem de John Leguizamo tivesse sido interpretado por uma mulher trans real? Sem dúvida. Mas ainda assim, é uma representação impressionantemente progressista e simpática da transfeminilidade em uma época em que as identidades trans eram ridicularizadas e zombadas. Obrigado por tudo, To Wong Foo; você é um dos melhores clássicos cult queer que existem.
Mommie Dearest
(Paramount Pictures)
Mommie Dearest, de Frank Perry, é para as pessoas queer o que The Room é para o público mainstream: uma aula magistral de cinema “tão ruim que é bom”. Um melodrama sobre a vida da ícone gay Joan Crawford e seu suposto abuso da filha adotiva Christina, o assunto sério do filme é subestimado pela atuação exagerada de Faye Dunaway. A Crawford de Dunaway é a definição de camp elevado, um retrato descontrolado de uma das ícones queer mais celebrados do cinema. O glamour insano, as tiradas afiadas, as cenas de drama intenso com o famoso “não! cabides! de arame!” — este filme pode não ser bom, mas, alinhado com suas ambições de Oscar, ainda consegue ser grandioso.
My Own Private Idaho
(Fine Line Features)
My Own Private Idaho, de Gus Van Sant, é um dos últimos papéis do saudoso River Phoenix, onde o jovem ator interpreta um trabalhador sexual queer que sofre de narcolepsia. Cansado de vender seu corpo para pessoas ricas no Noroeste Pacífico, o garoto de rua Mike decide embarcar em uma odisséia pelo país para encontrar sua mãe que perdeu há muito tempo. Ele é acompanhado por Scott, o filho privilegiado de um político, interpretado por Keanu Reeves em uma das melhores atuações de sua carreira. O filme é uma anti-romance, uma representação trágica de um jovem que foi acertado com um destino brutal. Com algumas das mais belas cinematografias da história do cinema, My Own Private Idaho pinta um retrato deslumbrante de um protagonista fadado ao fracasso. Embora não seja um filme para se sentir bem, é uma das produções que mais impressionam visualmente.
Liquid Sky
(Cinevista / Media Home Entertainment)
Liquid Sky, o épico gay de Slava Tsukerman, parece uma obra onde Ziggy Stardust, de David Bowie, se encontra com os anos 80. A história gira em torno de uma frequentadora de boate genderqueer chamada Margaret que, após entrar em contato com uma nave espacial que pousa em seu telhado, descobre que tem o poder de matar qualquer um com quem tenha relações sexuais. Ela usa esse poder para seduzir e destruir as pessoas que a prejudicaram, e a lista é longa. O filme se desenrola como um episódio embriagado de Black Mirror, uma imersão moralmente ambígua em sexo, drogas e música de clube. Já se perguntou de onde os artistas do electroclash tiraram inspiração para suas maquiagens neon codificadas queer? Não procure mais, Liquid Sky é a resposta.
Sunday Bloody Sunday
(United Artists)
O filme Sunday Bloody Sunday, de John Schlesinger, apresenta um dos maiores triângulos amorosos bissexuais da história do cinema, desafiando o trio central de Challengers. A trama gira em torno de Bob Elkin, um escultor de vinte e poucos anos que se envolve em relacionamentos duplos com Daniel e Alex, um médico e um divorciado. Lançado em 1971, este filme foi um dos primeiros a abordar relacionamentos bissexuais com sensibilidade e nuance, apresentando relacionamentos “não ortodoxos” ao público mainstream de uma maneira não julgadora. É um romance terno entre um trio, e embora não tenha alcançado grandes números nas bilheteiras, foi indicado em quatro categorias no 44º Academy Awards. Excelência bissexual, em todos os aspectos.
Born in Flames
(First Run Features)
Dirigido e co-escrito pela radical feminista interseccional Lizzie Borden, Born in Flames é um docudrama distópico sobre um mundo próximo que foi transformado por uma chamada revolução socialista. Embora a revolução tivesse a intenção de melhorar a
