Redação Pop TwistDeslumbrantes, Glamorosos e Cheios de Camp: Celebridades de Hollywood Antigo que se Tornaram Ícones Queer
As descrições como deslumbrante, glamoroso e absolutamente campy podem se aplicar tanto a um show de drag quanto a um filme de Hollywood Antigo. A cultura queer e a cultura cinematográfica estão intrinsecamente ligadas, inspirando-se mutuamente ao longo de séculos, um testemunho do poder da arte em imitar a vida. Filmes belos frequentemente são construídos em torno de rostos igualmente belos, e algumas dessas estrelas deslumbrantes foram elevadas a ícones após uma análise de seu impacto avassalador na cultura pop. Aqui estão 10 estrelas de Hollywood Antigo que se tornaram ícones queer, elevando ainda mais a cultura queer.
Judy Garland
Quando a tolerância por pessoas queer atingiu um ponto baixo na cultura no meio do século 20, as pessoas queer começaram a usar o termo “amigo de Dorothy” como uma frase em código para perguntar discretamente sobre a orientação sexual umas das outras. A vida noturna e a cultura de paquera não seriam as mesmas sem o impacto monumental de O Mágico de Oz e sua estrela Judy Garland, cuja interpretação de uma garotinha do Kansas levada para um mundo mágico e colorido ressoou profundamente com a comunidade queer. Desde que Garland bateu suas sapatilhas rubras, seu status como ícone foi solidificado. Enquanto o Leão Covarde, Glinda e a Bruxa Malvada do Oeste deixaram um legado queer codificado, nenhum deles causou um impacto tão significativo na cultura gay quanto Garland. Se a cultura queer fosse uma pequena casa de fazenda da Grande Depressão, Garland a atingiu como um tornado cinematográfico. E se isso não fosse suficiente, Garland também deu à luz uma lenda queer contemporânea: a única e inigualável Liza Minnelli.
Joan Crawford
Joan Crawford é sinônimo de camp; suas performances dramáticas inspiraram inúmeras homenagens queer. Embora seus filmes de final de carreira, como Mommie Dearest, tenham impactado a cultura queer de forma avassaladora, ela foi uma pioneira desde o momento em que pisou diante das câmeras. Uma rara representação de uma personagem gênero não-binária, sua atuação como Vienna no filme indie de faroeste Johnny Guitar fez ondas culturais imensas. Ela foi uma mulher que não teve medo de desafiar as normas de gênero, usando calças e disparando uma arma do quadril, uma gloriosa demonstração de resistência. Com o passar dos anos, o legado de Crawford só cresceu, e ela finalmente foi canonizada como um ícone após o lançamento de Mommie Dearest, alguns anos após sua morte. Ela já era uma ícone há décadas, mas levou tempo para que a cultura pop finalmente a reconhecesse. Quando isso aconteceu, seu talento e glamour garantiram que ninguém conseguisse desviar o olhar.
Rock Hudson
Com um rosto angelical e um carisma irresistível, Rock Hudson estava destinado a se tornar um ícone do cinema americano. Embora ele já tivesse uma reputação como galã antes de seu grande momento, ele foi lançado ao estrelato com o lançamento de Magnificent Obsession, onde interpretou um playboy descontrolado cuja vida é dramaticamente mudada após a morte acidental de um amigo. Esse papel dramático o levou a aparecer em outros melodramas, como All That Heaven Allows, que só aumentaram o fogo de sua brilhante reputação cinematográfica. Embora sua atuação no filme de faroeste Giant o tenha elevado ao status de ícone, ele não se tornou um ícone para a comunidade queer até alguns anos antes de sua morte. Um homem extremamente reservado, Hudson manteve sua sexualidade em segredo, mas isso mudou quando ele revelou publicamente seu diagnóstico de AIDS em 1984, tornando-se um dos primeiros celebridades a fazer isso.
Gloria Swanson
“Sr. DeMille, estou pronta para meu close-up!” — nunca houve uma linha de diálogo tão repleta de drama de Hollywood Antigo. A interpretação de Gloria Swanson como a estrela silenciosa em decadência, Norma Desmond, a elevou ao status de ícone aos olhos de pessoas queer e heterossexuais. Sua performance nesse papel é a definição literal da palavra camp — bagunçada, apaixonada, glamourosa e com a dose certa de grotesco. Embora ela fosse conhecida em toda a indústria desde a era do cinema mudo, Swanson — ao contrário da pobre Norma Desmond e de inúmeras estrelas da vida real — era uma atriz de talento tão grande que fez a transição para os filmes sonoros com sucesso. Linda, perigosa e absolutamente divina, Swanson é o material do qual as lendas queer são feitas.
James Dean
Com olhos ardentes e uma postura felina, James Dean causou mais impacto em poucos anos do que muitos de seus contemporâneos ao longo de suas carreiras. Famoso por suas atuações intensas de jovens rebeldes, Dean tornou-se um símbolo da juventude em revolta. No clássico estilo da arte imitando a vida, ele morreu de forma tão dramática quanto seus personagens viveram — em um acidente de carro em alta velocidade aos 24 anos. Um marco cultural para todos os marginalizados, seu filme Rebel Without a Cause solidificou seu legado como um ícone do cinema de Hollywood. Muitas pessoas queer sentiram uma afinidade com o personagem Jim Stark de Dean, cuja luta para se encaixar serviu como um paralelo para a aceitação queer (e a falta dela) na sociedade.
Marlene Dietrich
Um único olhar para Marlene Dietrich em um chapéu de copa e cauda diz tudo o que o espectador precisa saber sobre seu legado gênero não-binário. Uma artista que ultrapassou os limites de gênero muito além de seus contemporâneos, a performance de Dietrich em Morocco, vestida de smoking, contrastou fortemente com as expectativas sociais para mulheres de sua época. A cena de cabaré do filme é uma gloriosa representação camp da masculinidade, onde Dietrich faz o impensável: beija uma mulher que puxa da plateia. Para um filme lançado em 1930, é surpreendentemente progressista, assim como muitos filmes da era Pré-Código de Hollywood — e Dietrich era a ícone queer em destaque.
Katharine Hepburn
Com seu estilo andrógino e performances poderosas, Katharine Hepburn rapidamente se tornou uma sensação no cinema americano. Após uma carreira irregular como atriz de teatro, Hepburn alcançou o sucesso da noite para o dia com o lançamento de seu filme de estreia, A Bill of Divorcement. A partir daí, sua carreira disparou, atingindo novos patamares com o lançamento de A Philadelphia Story. Enquanto a persona de Hepburn nas telas alimentava seu status de ícone, seu estilo fora das telas realmente cimentou seu legado. Uma autodenominada moleca na juventude, Hepburn disse a repórteres que havia raspado a cabeça e se apresentado pelo nome de Jimmy quando criança. Seu estilo não-binário se refinou ainda mais com o passar do tempo, e ela frequentemente usava roupas masculinas — uma escolha escandalosa (e icônica) para a época.
Greta Garbo
Assim como Katharine Hepburn, Greta Garbo teve uma relação complexa com seu próprio gênero. Embora ela seja mais conhecida por sua interpretação da cortesã de alta classe em Camille, frequentemente se identificava de maneiras masculinas. Chamando-se de “companheiro” e “moço”, Garbo adotou uma persona proto-transmasc em sua vida privada que transparecia em sua carreira nas telas. Isso lhe rendeu tanto elogios quanto críticas com o lançamento do filme Queen Christina, onde sua personagem se vestia de homem para beijar uma co-estrela feminina. Numerosas teorias sobre sua sexualidade e seus relacionamentos com mulheres surgiram, o que, combinado com seu impacto marcante no cinema, a elevou ao status de ícone na cultura queer.
Elizabeth Taylor
Quando Cleópatra foi lançado em 1963, o nome de Elizabeth Taylor se tornou sinônimo da palavra “glamour”. Embora esse épico histórico tenha ajudado Taylor a fazer história como a primeira atriz a receber um milhão de dólares por um papel, seu status como estrela de Hollywood já havia sido consolidado mais de uma década antes. Enquanto o talento incendiário de Taylor e sua beleza sobrenatural a tornaram um ícone do cinema americano, foi seu legado na vida real que realmente cimentou sua reputação dentro da comunidade queer. Após a morte relacionada à AIDS de seu amigo próximo e também ícone queer Rock Hudson, Taylor se tornou uma feroz defensora das vítimas da doença. Aclamada como a “Joana d’Arc da AIDS”, ela arrecadou fundos para pesquisas sobre a AIDS, pressionou o Congresso a aprovar legislação de alívio da AIDS e desafiou o estigma social ao abraçar e tocar pessoas afetadas pela condição. Ela foi mais do que uma figura de adoração queer; foi uma aliada firme das pessoas LGBTQ+ em todos os lugares.
Tab Hunter
Tab Hunter foi o coração pulsante do Hollywood Antigo, com seus traços esculpidos e personagens de bom coração que o tornaram um ícone da masculinidade americana. O garoto ao lado que apareceu em dramas do meio do século, como Battle Cry e *The Burning Hills
