Redação Pop TwistFilmes que Não Envelheceram Bem
Alguns filmes envelhecem como um vinho fino, enquanto outros se assemelham a um queijo velho, que fica melhor quanto mais forte é o seu cheiro. Por outro lado, existem aqueles que envelhecem como leite desnatado, aceitável em um momento, mas absolutamente azedo com o passar do tempo. Esta lista reúne 10 filmes considerados verdadeiras catástrofes cinematográficas, cujos aspectos negativos se tornaram ainda mais evidentes com o passar dos anos. É quase um milagre que alguns desses filmes tenham conseguido sair da sala de roteiros, mas, infelizmente, não havia ninguém sensato para colocar um fim neles. Crassos, perturbadores e culturalmente irrelevantes, esses são 10 filmes que envelheceram de forma abominável.
Ace Ventura: Um Detetive Diferente
(Warner Bros.)
Quem poderia imaginar que uma comédia de Jim Carrey sobre um detetive de animais se tornaria um dos filmes mais virulentamente transfóbicos da memória recente? "Ace Ventura: Um Detetive Diferente" começa de forma relativamente leve, apresentando as características cômicas de Carrey, misturadas a algumas piadas de sexo de mau gosto. Contudo, o filme rapidamente intensifica sua ofensa ao tratar do vilão. Quando a femme fatale Lois Einhorn é revelada como tendo sido o jogador de futebol Ray Finkle, um turbilhão de transfobia se instala. A revelação de Einhorn como uma mulher trans é apresentada de maneira grotesca e chocante, fazendo com que um grupo de homens reaja com gritos, choros e até vômitos, em uma paródia horrível da igualmente transfóbica revelação no thriller de crime de 1992, "O Jogo da Imitação". Embora alguns ainda considerem esse filme uma comédia inofensiva, quem assiste com um olhar crítico perceberá o dano irreparável que ele causou a uma geração de pessoas queer e trans.
Bonequinha de Luxo
(Paramount Pictures)
Mesmo sem a caricatura horrivelmente racista de um japonês, "Bonequinha de Luxo" já não envelheceria bem. Mickey Rooney, um ator branco, usa "yellowface" e dentes falsos para interpretar o vizinho japonês da protagonista Holly Golightly. Na época do lançamento do filme, a performance controversa de Rooney já causou estranheza em alguns críticos, mas foi com o passar das décadas que o público começou a se horrorizar com o racismo evidente na obra. É um dos exemplos mais claros de preconceito anti-asiático no cinema, um relicário mortificante de uma era em que os estereótipos raciais eram explorados para risadas. E enquanto o personagem de Rooney é, sem dúvida, a maior ofensa do filme, a glamorização da instabilidade emocional e do sofrimento de Holly também não contribui para o legado do filme.
Animal House
(Universal Pictures)
Uma comédia dos anos 70 sobre as travessuras de estudantes universitários? O que poderia dar errado? Basicamente, tudo. As "escapadas sexuais" dos jovens universitários nesta comédia de John Landis são, na verdade, crimes sexuais em plena forma. Enquanto as cenas de Bluto espiando pela janela para ver suas colegas são dolorosamente perturbadoras, o momento mais horripilante do filme é o debate interno de Pinto sobre se deve ou não estuprar uma mulher inconsciente em uma festa de toga. O filme é profundamente misógino e não demonstra qualquer consciência sobre o conceito de consentimento. É o pior exemplo da máxima "meninos são meninos", onde assédio e perseguição são tratados como situações de diversão juvenil inofensiva. "Animal House" sanitiza atividades criminosas e não apenas se recusa a responsabilizar seus perpetradores, mas, de forma horripilante, os apresenta como heróis.
Um Sonho de Liberdade
(Warner Bros.)
"Um Sonho de Liberdade" foi aclamado como um drama esportivo tocante quando foi lançado, mas, com o passar do tempo, o tratamento problemático de raça e classe no filme se torna evidente. A história de um adolescente negro sem-teto que é acolhido por uma mulher branca rica baseia-se no tropeço do "salvador branco". O filme é apresentado como uma "história verdadeira" sobre o jogador de linha ofensiva Michael Oher, mas minimiza dramaticamente a inteligência e o esforço de Oher, retratando-o como um adolescente analfabeto cuja única conquista foi ter pontuado no percentil 98 em "instintos de proteção", o que quer que isso signifique. Em vez de apresentar Oher como realmente é, "Um Sonho de Liberdade" o mostra como uma criança indefesa que estaria perdida sem a orientação de sua família adotiva, os Tuohys. Para piorar a situação, o filme gerou ainda mais controvérsias após Oher alegar que os Tuohys o enganaram para assinar um acordo de tutela que o impediu de receber royalties do filme, enquanto eles saíam com milhões ganhos a partir de uma reinterpretação fraudulenta de sua história real.
Manhattan
(United Artists)
É difícil olhar para o legado de Woody Allen sem soltar um involuntário "eca". Mesmo sem as controvérsias sobre crimes sexuais envolvendo o diretor, pensar em "Manhattan", um filme sobre um homem de 42 anos, duas vezes divorciado, namorando uma garota do ensino médio, provoca uma sensação de náusea. Este filme é uma comédia romântica da mesma forma que um biscoito Oreo é uma fruta, ou seja, de forma alguma. A película se baseia em sua premissa já incômoda, tornando o personagem de Allen um pseudo-intelectual insuportável que, em uma reviravolta ainda mais confusa, acaba namorando a amante de seu melhor amigo. Embora o filme "Red Rocket", de Sean Baker, também apresente um protagonista de meia-idade namorando uma adolescente, a obra de Baker expõe o horror desse tipo de relacionamento com diferença de idade que "Manhattan" romantiza. Com toda a falta de autoconsciência de um inhame industrial, o filme de Woody Allen tenta encontrar charme em um romance sem graça, inadvertidamente transformando-se no vilão central da própria história.
Peter Pan
(Walt Disney Productions)
Embora os filmes clássicos da Disney não sejam exatamente conhecidos por sua sensibilidade cultural, "Peter Pan" eleva a ignorância a um novo patamar, incluindo estereótipos raciais flagrantes. A ideia de um adolescente sem idade convencendo uma jovem a servir como uma mãe não intencional para um grupo de adolescentes sujos já é desagradável o suficiente, mas o filme ainda piora ao apresentar uma representação horripilante dos nativos americanos. Em uma das interlúdios musicais mais mal recebidos da Disney, Pan e Wendy testemunham uma paródia mortificante da cultura e dos costumes nativos americanos. É uma das sequências mais infamemente racistas da história da animação, construída em torno de talvez a canção mais ofensiva do cânone da Disney (embora haja outros concorrentes em outros filmes da Disney que também poderiam ter sido incluídos nesta lista).
Cinquenta Tons de Cinza
(Focus Features)
Originalmente escrito como uma fanfic de "Crepúsculo", "Cinquenta Tons de Cinza" entende BDSM aproximadamente da mesma forma que um chihuahua entende cálculo. Depois de ser empurrada para um romance sadomasoquista com um bilionário, uma jovem estudante de literatura inglesa tem seu horizonte expandido para incluir dinâmicas de kinks profundamente inseguras. Embora nunca tenha havido um filme mainstream que retratasse com sucesso um kink saudável (embora "Secretary", apesar de suas falhas, chegue um pouco mais perto), "Cinquenta Tons" é talvez uma das representações mais prejudiciais do BDSM no cinema. O relacionamento entre Christian Grey e Anastasia Steele baseia-se na coerção. Os princípios fundamentais do BDSM exigem que sua prática seja segura, sã e consensual. "Cinquenta Tons" não é nada disso. Além da manipulação, perseguição e abuso, a história também é mal escrita. A jovem Anna, de 21 anos, nunca teve um orgasmo ou um endereço de e-mail antes de conhecer Christian? Sério? Que mundo é esse?
Seisteen Candles
(Universal Studios)
Assim como "Bonequinha de Luxo", o legado desta comédia romântica de John Hughes é complicado por sua inclusão de estereótipos asiáticos prejudiciais. O personagem Long Duk Dong é profundamente problemático, retratado como uma aberração sexual, cuja aparição na tela é acompanhada pelo som de um gong. Esse personagem causou danos culturais generalizados, levando a bullying real contra americanos asiáticos. Como se as caricaturas raciais não fossem ruins o suficiente, o filme ainda complica seu legado problemático com a inclusão de uma cena infame de estupro em um encontro, onde o protagonista masculino, Jake, "troca" sua namorada, Caroline, que está em estado de inconsciência, com o geek Ted, que a agride enquanto ela está incapacitada. Vile.
Os Caçadores de Casamento
(New Line Cinema)
