Redação Pop TwistDiretores Visionários e Remakes Desastrosos
De vez em quando, surge um diretor visionário com uma interpretação ousada de um clássico antigo. Assim como uma nova voz interpretando um antigo padrão de jazz, esses artistas excepcionais conseguem recontextualizar uma obra-prima para a era moderna, preservando o legado artístico original e enriquecendo a cultura contemporânea. No entanto, esses 10 filmes? O único legado que eles criam é um cheiro persistente, e a única coisa que poderiam realmente enriquecer é o fundo de uma lata de lixo. Para parafrasear um certo crítico de arte do Bob Esponja, alguns remakes são ousados e extravagantes, enquanto outros pertencem ao lixo. Esses 10 remakes horríveis que ninguém pediu pertencem à última categoria.
Ghost in the Shell (2017)
(Paramount Pictures)
Mamoru Oshii’s Ghost in the Shell é considerado um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos. É um triunfo da animação que combina uma filosofia existencial profunda com sequências de ação eletrizantes que fazem Blade Runner parecer um filme de baixo orçamento. Mas o remake live-action de Rupert Sanders, que é horrível, mais uma vez prova que Hollywood não entende nada sobre anime. Pensar que eles teriam aprendido a lição com a tragédia ocular que foi Dragonball Evolution, mas estava completamente enganado. O remake de Ghost in the Shell falha em capturar a majestade e a melancolia do original; é um filme de ação sem graça que gira em torno de uma estrela que atrai público. E por falar nessa estrela, que diretor de elenco achou que seria uma boa ideia escalar Scarlett Johansson para interpretar a personagem originalmente japonesa Motoko Kusanagi? O desnecessário "whitewashing" apenas tornou esse filme ruim ainda pior.
Psycho (1998)
(Universal Pictures)
Sinceramente, eu gostaria de ter a confiança, ou melhor, a audácia de Gus Van Sant. Imagine o tipo de delírio autoengrandecido que leva alguém a lançar um remake cena por cena do que é, sem dúvida, o maior thriller psicológico já feito. O que não entendo é como Van Sant poderia ter imaginado que refazer um clássico de Alfred Hitchcock resultaria em algo além de um desastre cinematográfico. Embora o filme não seja absolutamente atrocidade — afinal, ainda é Psycho — a pergunta que permeia a mente de todos durante a visualização desse remake é um coletivo "por quê?" Psycho não precisava ser refeito. O original já disse tudo o que precisava sem a adição de nudez real, sangue vermelho e masturbação voyeurística de Norman Bates. Se você vai refazer algo, por que não reinterpretar um título que nunca teve uma chance justa? Algo underground e subestimado, e não, você sabe, um dos maiores filmes de todos os tempos? Qualquer outra escolha é uma armadilha para o fracasso, e este filme foi, de fato, um fracasso.
Rollerball (2002)
(Columbia Pictures)
Rollerball não é apenas um dos piores remakes de todos os tempos; é um dos piores filmes da história. Vamos ser sinceros, o original Rollerball não é exatamente o ápice do cinema. Na melhor das hipóteses, é uma ficção científica que faz alguns pontos decentes sobre a ascensão distópica do controle corporativo na sociedade e como a população humana pode ser depravadamente suficiente para fazer do motociclismo mortal o esporte oficial do planeta. Embora John McTiernan estivesse bem-intencionado ao reinterpretar este filme, a mesma coisa não pode ser dita sobre sua cabeça. Preocupado em proteger este filme irrecuperável, ele acabou grampeando um dos produtores de Rollerball, uma decisão que o levou para a prisão. Com suas sequências de ação exageradas, edição incoerente e total falta da consciência sociopolítica do original, este filme estava fadado ao fracasso muito antes do apito inicial (ou como quer que comece um jogo de Rollerball).
Point Break (2015)
(Warner Bros. Pictures)
Qual era o ponto de refazer Point Break? Para me levar ao meu ponto de ruptura? Se sim, o remake de 2015 foi um sucesso absoluto. O filme original de 1991, que conta a história de um agente do FBI infiltrado em um grupo de ladrões de bancos surfistas, pode parecer uma ideia absurda no papel. Mas em sua execução final, o filme se transformou em uma história surpreendentemente tocante sobre amizade, com algumas sequências de ação impressionantes. Hollywood conseguiu fazer essa história ridícula uma vez; por que fazer de novo? A resposta? Dinheiro. Com quase quatro vezes o orçamento do original, o Point Break de 2015 visava se tornar um blockbuster de ação de destaque. Em vez de surfar em um sucesso crítico e comercial, o filme foi um total fracasso. As sequências de ação do remake são impressionantes, mas o filme carece do coração surpreendentemente terno do original. A menos que se trate de surfar, maior nem sempre é melhor. Neste caso, maior foi uma ilusão. E quando se trata de igualar a profundidade de personagens do filme original, o remake realmente se atrapalhou.
Jacob’s Ladder (2019)
(Vertical Entertainment)
Jacob’s Ladder, de Adrian Lyne, é um dos filmes de terror mais subestimados do século 21, uma verdadeira aula de terror psicológico e paranoia. Embora o original cult não tenha feito muito sucesso na cultura pop em seu lançamento inicial, o remake mal fez ondas — realmente apenas flutuou de barriga para cima no lago. Sem um nome reconhecido para pelo menos atrair público, o filme foi um total fracasso comercial. Criticamente, a situação não foi muito melhor. Enquanto o original é uma exploração aterrorizante dos efeitos persistentes do PTSD, o remake se desenrola mais como um drama familiar. Todo o horror de dar calafrios, "por que aquele homem sem-teto tem tentáculos", está ausente, substituído por uma história que parece que deveria ter sido comercializada como um filme completamente diferente. É como se tivessem feito um filme sobre incendiar uma fábrica de motosserras em Dallas e chamado de O Massacre da Serra Elétrica do Texas. Próximo ao tema do original, mas sem o prêmio.
Ben-Hur (2016)
(Paramount Pictures)
Ben-Hur, de Timur Bekmambetov, na verdade, é um remake de um remake. O primeiro Ben-Hur foi um filme mudo de 1925 que não impressionou muito, depois foi reinterpretado como um dos maiores filmes do século 20. Seguindo na direção oposta da crítica em relação à obra-prima de William Wyler de 1959, a versão de 2016 se tornou um dos piores filmes do século 21. A versão de Wyler é uma épica de quatro horas com corridas de bigas de tirar o fôlego, temas espirituais instigantes e nuances pulsantes de questões queer. A versão de Bekmambetov? Tem um terço das coisas que a de Wyler tinha (a ação), e aquelas sequências de ação são apenas um terço tão boas. Considerando que os destaques do currículo de Bekmambetov incluem Wanted e Abraham Lincoln: Vampire Hunter, é seguro dizer que este diretor não se preocupa com as questões espirituais mais profundas e com as complexas motivações dos personagens que permeiam a obra-prima de Wyler.
City of Angels (1998)
(Warner Bros.)
Wim Winders’ Wings of Desire é uma obra-prima do romance e fantasia, uma história de lenta queima sobre um anjo imortal que vigia Berlim e é seduzido pela vontade de viver e amar como um ser humano. O remake ambientado em LA, de Brad Silberling, joga toda a sutileza emocional do original pela janela, substituindo-a por um melodrama açucarado sobre Nicholas Cage se apaixonando por um cirurgião cardíaco. Cage é muitas coisas, mas "angelical" não é necessariamente uma palavra que eu usaria para descrevê-lo. O filme todo parece um sonho febril de um executivo de marketing da Hallmark, uma mistura melosa e insossa. A única salvação deste filme? É responsável pelo grande sucesso acústico da Goo Goo Dolls, “Iris”, de 1998.
The Wicker Man (2006)
(Warner Bros. Pictures)
Aproveitando o poder cômico involuntário de Nicholas Cage, The Wicker Man é um filme tão risivelmente ruim que acaba se tornando bom. A performance exagerada de Cage como o investigador policial Edward Malus é tão sutil quanto uma conversa ao telefone por meio de um megafone. Gritando e chorando de maneira caricatural ao longo da história absurda do filme, Cage acaba criando uma mágica de filme ruim com a ajuda de algumas abelhas CGI. Embora careça do poder artístico e inquietante que fez de 1973 um marco do horror folclórico, o remake de The Wicker Man vale a pena ser assistido, se apenas para dar algumas risadas.
Teenage Mutant Ninja Turtles (2014)
(Paramount Pictures)
Com o passar do tempo, há um certo charme nostálgico nos efeitos práticos que deram vida a esses répteis lutadores do crime em 1990. Com CGI que arrasta o espectador em direção ao vale inquietante, Teenage Mutant Ninja Turtles é uma re
