Redação Pop TwistRemakes de Filmes: Os Melhores do Cinema
Introdução
Ghost in the Shell, Ben-Hur, A Múmia. O que todas essas obras-primas do cinema têm em comum? Elas nunca deveriam ter sido remakes. Enquanto as refilmagens ruins de Hollywood são tão comuns quanto verrugas em sapos, verdadeiros remakes bem feitos são raridade. É difícil encontrar um dia em que uma boa história fique ainda melhor na segunda vez que é contada, mas exceções existem, e cada um desses 10 filmes se qualifica. Desde ótimos filmes que se tornaram magníficos através de uma nova interpretação até filmes ruins que se transformaram em sucessos de bilheteira com um pouco de cuidado, aqui estão 10 remakes que superam os originais.
True Grit
(Paramount Pictures)
Embora a versão de 1969 de True Grit seja considerada um clássico, o faroeste original com John Wayne deixa a desejar. Ambas as produções seguem um jovem e seu rude pai adotivo em uma jornada pelo mundo moralmente ambíguo, mas a reinterpretação de 2010 pelos irmãos Coen é mais sombria e autêntica do que a versão original. A história do filme de Joel e Ethan Coen se aproxima muito mais do romance original do que o filme de John Wayne, e a decisão de trocar o gênero da jovem pupila de Rooster Cogburn adiciona uma camada de complexidade que a versão antiga não tinha. E sejamos realistas, a atuação de Hailee Steinfeld supera a performance da criança do original sem dúvida. Enquanto isso, Jeff Bridges é todo o badass carinhoso que John Wayne gostaria de ter sido. Combinando isso com uma cinematografia deslumbrante e sequências de ação eletrizantes, você tem um faroeste que é um verdadeiro clássico.
It
(Warner Bros.)
Todos nós amamos Tim Curry, não me entenda mal. Mas a interpretação dos anos 1990 do que é, sem dúvida, o romance mais sombrio de Stephen King beira o ridículo ao invés do assustador. O remake de 2017, por outro lado? Absolutamente arrepiante. A performance de Bill Skarsgård como Pennywise, o Palhaço Dançante, marcou a cultura pop, catapultando o ator para os holofotes e transformando o antagonista que carrega um balão vermelho em um meme da internet. É só comparar a sequência de morte de Georgie Denborough na versão de 1990 — creepy, mas não verdadeiramente aterrorizante — com o horror indizível de ver a criança sendo arrastada para um esgoto e devorada no remake. Curry é sinistro, mas os sustos elevados do filme de 2017 o tornaram uma das experiências de terror mais sublime da história. Era algo que você precisava ver nos cinemas; foi um verdadeiro momento pop-cultural.
O Mágico de Oz
(Metro-Goldwyn-Mayer)
Espere, havia um Mágico de Oz antes do Mágico de Oz? Acredite, estou tão chocado e horrorizado quanto você. Desconhecido para a cultura pop moderna, na verdade, houve uma versão anterior do filme feita em 1925 — um filme mudo que foi recebido com o mesmo silêncio com que chegou. A versão original é esquecivelmente boa, e é por isso que a cultura pop não se lembra dela. O remake? É um dos filmes americanos mais icônicos de todos os tempos: uma obra-prima de música e cor que mudou a química cerebral coletiva de uma geração. E o impacto que a versão da MGM teve na cultura queer? Deixe pra lá. Este filme é, sem dúvida, o modelo para a mídia queer mainstream, moldando a identidade LGBTQ+ tanto na vida quanto na arte. Após o lançamento deste filme, pessoas queer passaram a usar o termo "amigo de Dorothy" para se referirem discretamente umas às outras — me diga outro filme que contribuiu tanto para a cultura gay? Estou esperando.
King Kong
(Universal Pictures)
Um olhar para Piratas do Caribe ou O Senhor dos Anéis prova que os efeitos CGI eram diferentes no início dos anos 2000, e poucos cineastas entenderam seu impacto melhor do que Peter Jackson. Enquanto os efeitos de stop-motion da versão de 1933 de King Kong foram revolucionários para a época, os efeitos especiais da reinterpretação de Jackson em 2005 serão vistos como inovadores para sempre. Dado vida pelo grande ator Andy Serkis, a versão do século 21 do gorila que escala arranha-céus foi uma combinação impressionante de patos e perigo. Kong parecia um ser real, vivo e respirando, um protetor incompreendido em vez de um monstro que sequestrava mulheres. No remake de Jackson, a humanidade se revela o verdadeiro monstro no final, tornando este filme uma exploração poética da exploração que — dada a forma como a humanidade continua a maltratar a Mãe Natureza — ainda se sente dolorosamente relevante hoje.
A Mosca
(20th Century Fox)
Outro remake que todos esqueceram que tinha uma versão original, A Mosca de David Cronenberg transformou um filme de criaturas esquecível dos anos 1950 em uma das obras mais perturbadoras e trágicas do horror corporal. A versão original? A história ainda gira em torno de um cara que se transforma em um inseto, mas tudo o que pede do público é que todos juntos soltem um "nossa!" de nojo. O remake? É essencialmente uma exploração da famosa pergunta da internet "você ainda me amaria se eu fosse um verme?", apresentada de uma maneira excruciante, nojenta, horripilante e inesperadamente tocante. A agonizante queda de Seth Brundle de homem a inseto faz o espectador questionar o que faria em uma situação como essa. Eles ficariam ao lado de seu amante bug até o fim amargo? Ou fugiriam do Brundlefly como todos os outros? É uma pergunta difícil, e este filme, ao contrário do original, não tem medo de fazê-la.
O Enigma do Outro Mundo
(Universal Pictures/Allstar)
Mais um filme de criaturas dos anos 1950 elevado a uma obra-prima do horror, O Enigma do Outro Mundo de John Carpenter pode ser o maior remake da história dos remakes. Com um título muito mais ameaçador do que O Outro Mundo, O Enigma do Outro Mundo prova que entende o verdadeiro terror ao se deleitar em paranoia e medo, ao invés de sustos bobos. Quando se trata de design de monstros, o remake está anos-luz à frente do original. Um é uma obra-prima de horror corporal que provoca gritos, criada com efeitos práticos meticulosos, enquanto o outro é um cara em um traje de planta/vampiro correndo e gritando "boo". É como comparar uma refeição estrelada pelo Michelin com um jantar no Applebee’s, que, sem desmerecer o Applebee’s, mas não é exatamente o que os críticos de gastronomia chamariam de ápice da alta culinária. Enquanto isso, O Enigma do Outro Mundo levanta sobrancelhas, sim. Em puro terror, quando o monstro que rouba pele finalmente se revela.
Fogo Contra Fogo
(Warner Bros.)
Quando se trata de remakes, Fogo Contra Fogo é um pouco um caso à parte. É o único filme desta lista cuja versão original foi criada pelo mesmo diretor. Sim! O roteiro que se tornaria Fogo Contra Fogo de Michael Mann foi, na verdade, uma vez apresentado pelo diretor como um piloto de TV para uma série não realizada chamada L.A. Takedown. Depois que a NBC rejeitou o projeto, Mann transformou-o em um filme para a TV com o mesmo título — os resultados foram "meh" na melhor das hipóteses. Alguns anos depois, Mann revisitou o roteiro, deu-lhe um título mais conciso e atraente, e fez história no cinema. Com uma ação de tirar o fôlego e um elenco estelar, Mann transformou sua obra-prima feita para a TV em um verdadeiro filme de crime aclamado.
Nasce Uma Estrela
(Warner Bros.)
Nasce Uma Estrela de Bradley Cooper está longe de ser o primeiro remake deste drama musical, mas como também é a melhor versão, espera-se que seja a última. É a história de um astro da música country viciado em drogas que se apaixona por uma cantora mais jovem. Ao contrário de Ally Maine, Lady Gaga estava no auge de sua carreira quando o filme estreou, elevando a estrela a novas alturas de fama. Também ajudou que "Shallow", a canção original escrita para o filme, fosse um verdadeiro sucesso, tornando todo o projeto um triunfo nas paradas e nas bilheteiras. Música incrível + grandes intérpretes = uma receita para a grandeza que fez história no cinema.
Cassino Royale
(Sony Pictures Releasing)
Daniel Craig fez por James Bond o que Frank Miller fez por Batman, pegou uma história boba dos anos 1960 sobre um lutador do crime endinheirado e a elevou a um thriller de ação sombrio, sexy e cerebral. Cassino Royale deu início a uma nova era dos filmes de Bond, liderada por um dos atores mais charmosos a já pisar em uma mesa de jogo. O outro galã que tornou este filme incrível foi Mads Mikkelsen
