Redação Pop TwistA Exibição do Instituto de Trajes
Anualmente, o Instituto de Trajes do Metropolitan Museum of Art promove uma exibição na primavera que nos lembra que a moda é uma verdadeira forma de arte. Esse evento reúne peças arquivadas de diferentes épocas e estilistas, todas com um tema em comum. E, mais notoriamente, essa exibição tem seu início com o Met Gala em maio. Este evento repleto de estrelas não só financia o Instituto de Trajes, mas também apoia a missão da equipe de preservar milhares de peças da história da moda, permitindo que essas roupas e acessórios continuem vivos como algo que visitantes de todo o mundo podem amar e aprender.
O Instituto de Trajes é a única seção do Met que não recebe financiamento público. Portanto, embora o gala possa parecer excessivamente luxuoso do lado de fora, ele é uma parte crucial para manter essa missão em andamento e, frequentemente, para restaurar roupas históricas que precisam de cuidados especiais de especialistas. O sucesso desses galas também permitiu que as exposições do Instituto de Trajes saíssem do porão do Met Museum para sua própria galeria este ano, oferecendo a chance para estudantes de moda e amantes da arte de Nova York e de outros lugares verem essas peças.
O Tema da Exibição de 2026
O tema da exibição de 2026 é "Costume Art", abraçando a moda como uma forma de arte e reconhecendo o trabalho envolvido em transformar tecido em arte que celebra o corpo humano em diversos tamanhos e formas. Muitas das manequins são baseadas em pessoas reais e incluem intencionalmente pessoas com deficiências físicas que muitas vezes são negligenciadas na moda. E, este ano, o Met Gala arrecadou impressionantes 42 milhões de dólares para o Instituto de Trajes, permitindo que estilistas consagrados e emergentes mostrassem suas criações a alguns dos maiores nomes do entretenimento. O gala é um evento apenas por convite, e muitas celebridades comparecem como convidados dos estilistas cujas roupas vestem naquela noite, que pagam pelos ingressos tanto como uma oportunidade de posicionamento quanto como uma forma de retribuir aos profissionais por trás do Instituto de Trajes que mantém a história da moda viva.
O Glamour do Met Gala
Além do elemento de arrecadação de fundos, o Met Gala proporciona a todos nós em casa a divertida oportunidade de nos tornarmos "Fashion Police" por uma noite e avaliar se os looks dos convidados estavam realmente dentro do tema ou eram interessantes o suficiente para estarem ao lado de algumas das maiores obras-primas do mundo no Met Museum. Aqui estão alguns dos nossos looks favoritos do Met Gala de 2026, listados em ordem alfabética pelos nomes das estrelas que os usaram!
Anok Yai
Seria muito dramático dizer que ficamos emocionados ao ver o look incrível de Anok Yai pela primeira vez? Amamos tudo sobre seu deslumbrante vestido capuz da Balenciaga, assinado por Pierpaolo Piccioli, que foi complementado com uma maquiagem que evocava lágrimas e uma peruca de silicone que conferia uma sensação de estátua. A visão para seu visual foi transformá-la em uma "Madonna Negra" – na história da arte, a figura da Madonna é um símbolo da Mãe Maria e frequentemente aparece em obras com temas religiosos. Uma das histórias mais populares sobre uma figura de Madonna chorando é a de uma placa de Maria que supostamente "chorou" lágrimas na Sicília, Itália, em 1953, aparentemente devido à água que se infiltrou pelo material de que era feita, e desde então foi reproduzida em arte ao redor do mundo.
Beyoncé
Você realmente acha que não íamos incluir a primeira aparição de Beyoncé no Met Gala em uma década nesta lista? Não nos faça rir. Enquanto a maioria dos convidados mergulhou no lado artístico do tema, a Co-Chair Bey explorou a relação entre moda e figura humana com um look deslumbrante de Olivier Roustein. Seu vestido justo proporciona uma silhueta elegante, trazendo uma nova vida brilhante ao esqueleto humano, enquanto a longa capa faz uma declaração sobre como até mesmo peças mais volumosas ainda consideram a figura humana para serem verdadeiramente lisonjeiras. É uma dicotomia que celebra os designers de moda e o árduo trabalho que eles dedicam à sua arte, tornando-o perfeito para o Met deste ano.
Blake Lively
A rainha do Met está de volta! Apenas algumas horas após recebermos a notícia de que houve um acordo na ação judicial relacionada às suas experiências negativas no set de "It Ends With Us", Blake nos surpreendeu com um lindo vestido de pôr do sol da Versace que parecia uma lufada de ar fresco e uma celebração de aquarelas vibrantes. Quase nos lembra uma das letras de sua amiga Taylor Swift – “do outro lado da nossa grande divisão está um glorioso amanhecer.” Não seria verdadeiramente o Met Gala sem Blake, e esperamos que ela consiga voltar a se sentir como sua radiante versão agora que esse capítulo difícil está chegando ao fim.
Emma Chamberlain
Emma garantiu que a barra para a noite fosse elevada desde o início ao chegar com este incrível vestido da Mugler, assinado por Miguel Castro Freitas. O topo parece uma pintura a óleo, enquanto as tonalidades mais suaves da saia remetem a aquarelas, fazendo referência ao amor do pai dela pela pintura e transformando-a em uma obra de arte ambulante. Anna Deller-Yee passou 40 horas realmente pintando o topo do vestido, e achamos que valeu muito a pena para uma declaração como essa. Dê uma olhada no processo de ajuste neste vídeo do canal do YouTube da Vogue!
Heidi Klum
Estamos simultaneamente hipnotizados e aterrorizados pelo look de Heidi Klum no Met Gala. Encontre uma garota que possa fazer os dois! Ela se uniu mais uma vez ao maquiador Mike Marino, cujo trabalho você definitivamente reconhecerá se acompanhar os trajes inesquecíveis de Halloween de Heidi. Eles usaram materiais como látex e spandex para replicar o drapeado esculpido em estátuas, inspirando-se particularmente na obra "A Vestal Velada" de Raffaelle Monti. Essa estátua também apareceu na adaptação cinematográfica de 2005 de "Orgulho e Preconceito", então fique de olho durante sua próxima reexibição.
Hunter Schafer
Realmente precisamos que Hunter Schafer receba as notas e reconhecimento que merece como ícone da moda! Ela se uniu à Prada para este lindo vestido inspirado na pintura "Mäda Primavesi" de Gustav Klimt, trocando o detalhe do busto florido e colorido da jovem por um momento monocromático e mudando para um tecido com estampa floral para incorporar a paisagem da arte original. Achamos que a escolha de rasgar a parte superior, elegante do vestido, para abrir espaço para a parte estampada funciona como uma afirmação que destaca que não há uma única maneira de ser chique ou se expressar.
Janelle Monáe
Cada look de Janelle x Christian Siriano é uma verdadeira obra-prima – veja o icônico vestido com olho em movimento do Met Gala de 2019 como exemplo. O vestido deste ano é uma reflexão sobre a ascensão da tecnologia e sua batalha com a natureza e as artes, o que é especialmente interessante, dado o modo como a IA começou a moldar o mundo (e aparentemente a minar as artes) ao nosso redor. Os fios quase sufocam o musgo ao redor de Janelle, mas o musgo permanece vibrante enquanto as borboletas continuam a agitar suas asas. Uma exibição toda sobre moda como uma forma de arte e a arte por trás dela foi o lugar perfeito para fazer essa afirmação e fazer todos pensarem!
JISOO
JISOO é a última integrante do BLACKPINK a comparecer ao Met, e ela fez essa espera valer a pena com esse look incrível da Dior, assinado por Jonathan Anderson. As camadas de lantejoulas coloridas parecem uma homenagem a artistas impressionistas como Claude Monet, enquanto a paleta de cores e a cintura em camadas nos lembram das icônicas bailarinas de Edgar Degas. É elegantemente feminina e ludicamente jovial ao mesmo tempo, combinando perfeitamente com Jisoo de uma maneira linda. Tudo o que poderíamos sonhar para o vestido dela em sua primeira aparição no Met Gala!
KARINA
Ao lado de sua colega do aespa, NINGNING, KARINA fez história no Met Gala deste ano como uma das duas primeiras idol K-Pop da quarta geração a comparecer! Seu look da Prada homenageou esse fato e sua herança coreana ao combinar um vestido branco elegante com uma capa inspirada no tradicional Hanbok coreano, celebrando a moda como uma forma de arte ao redor do mundo. Ela estava deslumbrante com uma estética clássica como essa!
Nós ainda conseguimos um vislumbre do processo de preparação de Karina no canal do YouTube da Vogue – ela descreveu seu look como “princesa coreana” e compartilhou que ela e a Prada queriam celebrar a “beleza oriental”.
LISA
Robert Wun é oficialmente um dos melhores designers em nossos corações, porque este momento de LISA foi absolutamente de tirar o fôlego! Seu look se inspira na arte da dança tailandesa – o que é perfeito para ela, considerando seu orgulho por suas raízes tailandesas e suas
