Redação Pop TwistA MUSA CANSADA E SOLITÁRIA
Quem é @tiredandlonelymuse?
Você consegue adivinhar de quem é o perfil @tiredandlonelymuse? Superfãs, fiquem de fora dessa! Ainda sem ideias? Esse jogo de adivinhação não está indo bem. Pode ser de um artista grunge que está confortável no clube dos bilhões do Spotify — irônico, já que a música mais tocada deles é "Without Me" — ou talvez pertença ao artista que fez a tatuagem de Alice no País das Maravilhas no braço do seu amigo. Certamente, estamos falando de um artista que é uma referência global e acaba de lançar seu quinto álbum, enquanto sua essência pode ser percebida na música "Hate the Way" do G-Eazy — uma relação polarizada cujos clipes e letras fazem muitas referências.
Em 3 de dezembro de 2022, Halsey revelou seu perfil oficial no Tumblr, @tiredandlonelymuse, e anunciou o nome aos fãs por meio de uma história no Instagram no final daquele mês. Esse sinal discreto se transformou em um single rock pesado e um poema alongado: "Lonely is the Muse." Co-escrita com Stuart Price — o gênio por trás de momentos meticulosamente elaborados de Madonna e Dua Lipa — a arte da capa mostra Halsey pisando na sepultura de Victor Noir, cuja estátua carrega um dos folclores mais provocativos da história: que qualquer mulher que queira engravidar deve tocar sua ereção.
A Dualidade de "Lonely is the Muse"
No entanto, a canção em si é um completo contraste com a imagem que Halsey construiu ao longo dos anos: uma artista contundente, celebrada, segurando um microfone em uma mão e um dedo do meio bem elevado para a indústria na outra. "Lonely is the Muse" traz um gosto amargo, mas merecido — a sugestão de que a mesma essência respeitada que impulsionou a carreira de alguém foi silenciosamente descartada, apenas ressurgindo nas redes sociais onde os fãs criam seus pequenos santuários. Um mero rodapé. Um simples "obrigado" que jamais veio.
O Ideal Grego
A Importância das Musas na Antiguidade
Essa realidade é uma grande mudança em relação ao que era a arte na Grécia Antiga, por volta dos séculos XII a IX a.C., onde não se encontrava uma única obra de arte que não mencionasse pelo menos uma das nove Musas — nenhuma. Hoje, os festivais são dedicados a nossas playlists; na época, eram atos religiosos de oferenda aos deuses. O Festival Mouseia, realizado a cada quatro ou cinco anos no Vale das Musas, nas encostas do Monte Helicon, em Beócia, não era um reconhecimento casual — era uma verdadeira peregrinação. A palavra museu deriva do grego antigo mouseion, que significa "lugar das Musas". Elas não eram um pensamento secundário; eram um pré-requisito.
A Mudança ao Longo da História
A história avança, o presente se instala e o cenário muda silenciosamente. A musa contribui materialmente, recebe seu nome no título, no máximo, e desaparece completamente da conversa sobre créditos assim que o relacionamento se acaba. Um exemplo é Lee Miller — musa de Man Ray, o artista visual nascido nos Estados Unidos que fez sua vida em Paris. Antes de se apaixonar por ele, ela já tinha um primeiro amor: a pintura. Estudou ao lado do desenho, tornou-se uma modelo de alta-costura e, por volta de 1929, procurou Man Ray especificamente para aprender fotografia.
Eles se apaixonaram durante o processo, como era de se esperar. Seus lábios são o destaque em "Observatory Time — The Lovers" (c. 1934), e juntos eles desenvolveram a solarização — o efeito Sabattier, onde uma impressão parcialmente desenvolvida é exposta à luz, reformulando a imagem completamente. Ela se tornou a primeira correspondente de guerra mulher embutida nas tropas aliadas durante a Segunda Guerra Mundial. Quando se separaram, ele levou todo o crédito pela solarização. Seu nome não foi gravado na história da arte até após sua morte, quando seu filho descobriu 60 mil negativos, 20 mil impressões, folhas de contato, documentos e escritos — tudo guardado no sótão de sua casa. No fim, "solitária" não é apenas a musa. É também seu arquivo.
A Realidade Atual
Taylor Swift e a Questão das Musas
Esse mesmo ciclo de ascensão e queda se torna ainda mais evidente ao olhar para Taylor Swift — recentemente nomeada uma das 30 Maiores Compositoras Americanas Vivas pelo The New York Times, e tudo isso merecido. Mas a conversa sobre musas também se aplica aqui, e corta para os dois lados.
Sob o pseudônimo Nils Sjöberg, temendo que seu perfil ofuscasse a canção, Taylor co-escreveu o sucesso "This Is What You Came For", de Calvin Harris, com Rihanna, cuidando da letra, melodia e vocais de apoio. Semanas após o lançamento, Calvin disse a Ryan Seacrest que não se via colaborando com ela, enterrando silenciosamente sua participação. Foi somente após a separação que a equipe dela esclareceu a situação, e desde então ela a apresentou sozinha. A contribuição existiu. O fim do relacionamento tornou visível o que antes era escondido.
O Lado Oposto da Moeda
O inverso também é igualmente revelador. Joe Alwyn — sob o pseudônimo William Bowery — co-escreveu algumas das obras mais aclamadas da carreira de Taylor: "betty" e "exile" do aclamado álbum "folklore", além de "evermore", "champagne problems" e "coney island" do álbum "evermore", elaborando pianos, moldando melodias e trabalhando nas letras. O discurso dos fãs apagou amplamente sua participação nessa narrativa, o pseudônimo criando uma distância suficiente para tornar o crédito negável. Enquanto isso, o noivo Travis Kelce é publicamente celebrado como a musa por trás da canção "So High School", enquanto o relacionamento é notícia de primeira página. A diferença entre os dois é a temporalidade, a visibilidade e se o relacionamento ainda é considerado digno de celebração pelo público. A musa, parece, só conta quando é conveniente. "Solitária" é a musa — e esquecida é aquela cujo relacionamento expirou antes do ciclo do álbum.
Muses e Relações Fabricadas
O Papel das Equipes de PR
Há momentos em que a armadilha do PR se instala, e a "história de amor" do artista se torna parte da mitologia do álbum. As equipes não creditam musas — elas as escalam. O relacionamento se torna parte do lançamento, cada entrevista recheada com seu nome, como se fôssemos abençoados por ouvi-lo. A musa é absorvida na marca, em vez de ser creditada junto a ela. Todos pensamos no icônico vestido amarelo e no morcego quando lembramos de "Lemonade" da Beyoncé, mas ao mesmo tempo pensamos em Jay-Z, seu marido, e na infidelidade que envolveu toda aquela época. "Becky com o bom cabelo", da canção "Sorry", resultou em memes, o PopToonsTV criou uma paródia animada de Beyoncé, Jay-Z e Blue Ivy em uma barraca de limonada, e até o "The Late Late Show" com James Corden apresentou uma paródia de quatro minutos. O casamento se tornou o produto, a reconciliação se tornou a sequência, e "Everything Is Love" foi o álbum conjunto que fechou o ciclo comercialmente. A mitologia da musa foi tão meticulosamente fabricada em uma narrativa de redenção que parou de se tratar da ferida e se tornou sobre a marca sobrevivendo a ela.
Os Museus de Backgrid
Ou pior — todos nós já vimos isso. Existe a Backgrid, a organização que os famosos chamam para encenar seus próprios momentos de paparazzi enquanto vivem em outra realidade completamente. A musa do PR recebe seu nome colado às canções, um espaço no estúdio de gravação, um assento na festa de lançamento do álbum, selfies com fãs e é publicamente reconhecida como “a musa”, independentemente de realmente ser. A verdadeira musa recebe subtexto — ou total invisibilidade, enquanto estranhos fazem arte sobre sua história de amor e atribuem a outra pessoa. Se tiver sorte, surge anos depois, quando o ciclo da imprensa já se foi e ninguém está realmente prestando atenção. Nesse ponto, os fãs rolam a tela, se perguntando: "Quem é mesmo?" — mesmo com anos de história silenciosamente arquivada na obra em si. E se você está procurando um exemplo? Isso é exatamente o ponto.
A Estratégia dos Artistas
Às vezes, são os próprios artistas que jogam de forma estratégica. Pegue "You’re So Vain" da Carly Simon. Lançada em 1972, ela disse a um entrevistador que a canção era sobre “homens”, não sobre um homem específico. David Bowie, David Cassidy e Cat Stevens foram todos citados pela imprensa como possibilidades, e Mick Jagger — que contribuiu com vocais de apoio não creditados — foi amplamente
