Redação Pop TwistO Que É Camp?
Antes de mergulharmos nesta lista, é preciso definir o termo "camp", uma tarefa quase impossível que tem confundido críticos do Letterboxd e criadores de opiniões no Twitter ao redor do mundo. Flamboyant, extravagante, glamouroso e de gosto excepcionalmente duvidoso, esses são os princípios fundamentais da estética camp. Existem níveis de "campiness", sendo que o mais alto deles é, sem dúvida, obras de arte que atingem esses critérios de forma não intencional. Em essência, o camp é o epítome do “tão ruim que é bom”. Exagerados, superpensados, sobrecarregados, esses filmes, ame-os ou odeie-os, são os 10 filmes mais camp da história.
Showgirls
O Clássico de Paul Verhoeven
Dirigido por Paul Verhoeven, um mestre subestimado do camp, mais conhecido por seu igualmente campy filme de guerra sci-fi, Starship Troopers. Embora Showgirls não possua a sagacidade social de Starship Troopers, compensa isso com uma pura e inegável capacidade de ser assistido por puro ódio. A história gira em torno de Nomi Malone (um nome de drag incrível, por sinal), uma jovem dançarina que sai para as ruas implacáveis de Las Vegas com a esperança de se tornar uma estrela. Este drama erótico se desenrola com toda a contenção e elegância de uma criança de quatro anos sob efeito de metanfetamina, enquanto Nomi passa os primeiros dez minutos do filme sendo assaltada, ganhando em máquinas caça-níqueis, lutando com um estranho que se torna seu colega de quarto e quase sendo atropelada por um carro. E a partir daí, só desce ladeira abaixo. Desde a pronúncia absurdamente errada de Versace (“É um Ver-sayse!”) até a cena em que Nomi e sua rival Cristal se sentam para um jantar chique e falam sobre as vantagens de comer ração para cachorro (não, eu não estou inventando isso), Showgirls é, sem dúvida, um dos filmes mais excêntricos, constrangedores e maravilhosamente camp que já foram feitos. Foi ruim de propósito? Acidentalmente? Somente Paul Verhoeven sabe ao certo.
Mommie Dearest
O Riso em Meio ao Drama
O abuso infantil não deveria ser engraçado, mas Mommie Dearest, de Frank Perry, transforma isso em uma comédia não intencional. Uma melodramatização da vida do ícone gay Joan Crawford e seu relacionamento torturado com sua enteada, Christina, este grande clássico do camp é o epítome do “tão ruim que é bom.” E a razão para isso? Duas palavras: Faye Dunaway. A performance de Dunaway como Crawford é como uma imitação de drag, oscilando entre histeria distorcida e uma fúria primitiva e crua. A seriedade do assunto é completamente subvertida pela execução ridícula. É impossível não sorrir em horror alegre ao ver a linha famosa e descontrolada de Dunaway: “NÃO! CABIDES DE ARAME!” O filme se tornou um marco da cultura queer, o modelo para atos de drag em todo lugar, e uma performance digna de Oscar de pura atrocidade que foi imortalizada nas telas.
The Rocky Horror Picture Show
O Marco do Horror Queer
Nenhuma conversa sobre camp está completa sem uma menção ao icônico The Rocky Horror Picture Show, de Jim Sharman. É o auge do horror queer, um Grand Guignol de brilho e gore que inspirou uma geração de socialmente marginalizados. Em uma análise humorística dos horrores da heteronormatividade, os recém-casados Brad e Janet, que são absurdamente heteros, são vistos por Rocky e sua trupe de estranhos de carnaval como os verdadeiramente estranhos. Combinando sucessos do teatro musical com splatter kitsch e travessuras sci-fi, o filme escapa de qualquer semelhança de gênero ou categorização. É um filme caótico, manchado de sangue, jogando arroz, viajando no tempo e devorando cenários que, de alguma forma, resulta em uma estranha catarse. A tentativa de Frank-N-Furter de criar o amante perfeito estava fadada ao fracasso desde o início, e embora assistir suas ambições desmoronarem seja principalmente hilário, também possui um toque de tristeza. Drama estilizado que evoca emoções reais? Isso é camp.
But I’m a Cheerleader
O Horror da Conversão
Assim como Mommie Dearest, But I’m a Cheerleader encontra a hilaridade no horror da vida real, mas o filme faz isso intencionalmente. Alguns podem argumentar que isso torna o filme de Jamie Babbit menos camp, mas eu diria que a apreciação do filme pela saudade exagerada e pela presença de Melissa Etheridge diz o contrário. A história gira em torno de Megan, uma cheerleader do ensino médio (já é o auge do camp) cujos pais conservadores a enviam para um acampamento de terapia de conversão. Seu romance subsequente com a colega de acampamento Graham é estilizado ao extremo, com as meninas se olhando nos lábios enquanto vestem cores pastéis, limpando pisos pastéis combinando. Uma qualidade essencial do camp é a irrelevância, e os dois dedos do meio levantados do filme para a heteronormatividade compulsiva é o suficiente para qualificá-lo. A cena em que colocam um rapaz em uma casinha de cachorro literal por ter beijado outro rapaz? Também é o auge do camp.
Death Becomes Her
A Comédia da Imortalidade
Death Becomes Her, de Robert Zemeckis, aborda uma questão séria, o medo do envelhecimento, e a torna absurdamente leve com a ajuda de uma poção mágica que concede juventude eterna. Considerado por alguns como a base para o também campy The Substance, Death Becomes Her coloca a moderna ícone gay Meryl Streep contra a lendária Goldie Hawn em uma batalha para ver quem consegue seduzir Bruce Willis. Os resultados são dignos de grandeza de gênero. Nada diz “camp” como ver duas socialites mortas se espancando com uma pá, uma provocando a outra com um “en garde, sua vaca.” É grotesco, é glorioso, é glamouroso, e até foi adaptado para um musical da Broadway, consolidando seu status eterno de camp.
Whatever Happened to Baby Jane?
O Clássico Irônico
Whatever Happened to Baby Jane?, de Robert Aldrich, é uma obra curiosa. É abertamente camp, mas também é um filme genuinamente excelente. É um clássico de todos os tempos, ironicamente e seriamente? Como isso é possível? Joan Crawford e Bette Davis, é claro. Essas duas ícones queer são escaladas como um par de irmãs outrora famosas agora confinadas a uma mansão em ruínas de Hollywood, esperando por um renascimento de carreira que nunca virá. É o clássico camp Sunset Boulevard (chegaremos lá) repetindo-se! Bette Davis como Baby Jane é a definição do horror camp, uma estrela infantil louca e envelhecida que entrega suas falas com a sinceridade sem vida de uma garotinha. O relacionamento torturado entre Jane e sua irmã Blanche foi ainda mais campificado pela astuta campanha de marketing do filme, que enfatizava o verdadeiro atrito entre Davis e Crawford. Essas duas atrizes realmente se odeiam, ou tudo isso faz parte do show? O fato de você ter que perguntar é o ápice do camp.
The Wizard of Oz
A Base da Cultura Queer
The Wizard of Oz é a base da cultura gay, uma pedra angular que inspirou gerações. Tudo neste filme é camp. As visuais em Technicolor. Os trajes excêntricos. Os números musicais. Os macacos voadores. As fadas madrinhas. A bruxa cativante. Judy Garland não consegue nem respirar sem que um crítico cultural declare: “ISSO É CAMP.” Este filme é tão campy que chega a um ponto em que se torna sério e mainstream. Eu tenho dificuldade em pensar em algo que não seja camp nesse grande avô da estética, mas, como o Leão Covarde tentando concluir uma frase sem gaguejar, eu falho todas as vezes.
Cats
O Clássico Não Intencional
Marquem minhas palavras: em alguns anos, o longa-metragem que foi Cats será considerado um clássico camp não intencional. O desastre CGI de Tom Hooper colocou o público diretamente na mais profunda cratera do vale inquietante e os abandonou lá por 110 minutos. Os efeitos especiais de gatos são simplesmente… sim. O que era encantador das últimas filas em um teatro da Broadway em 1982 é horripilante visto a um pé de distância pela lente de uma câmera. Os híbridos humano/gato são confusos de se olhar. Por que suas orelhas parecem estar no lugar errado? E por que eles têm sobrancelhas!? As atuações felinas do elenco surpreendentemente estrelado não ajudaram o público a levar o filme a sério. E os trocadilhos. Se mais uma pessoa amante de gatos disser “o gato saiu do saco” com um sorriso
